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En París, un hotel que mezcla y presente
El decimoséptimo distrito de París, cerca de los límites del noroeste de la ciudad, es principalmente residencial, por lo que no suele ser la mente para los visitantes de la capital francesa. Pero la apertura de La Fondation, un hotel de 58 habitaciones con interiores de la firma de diseño con sede en Nueva York Roman y Williams, podría cambiar esa mentalidad. Es parte de un nuevo complejo de 10 pisos que también incluye un espacio de oficinas con jardines en la azotea, un gimnasio, que cuenta con una pared de escalada en roca, piscina de 80 pies de largo y múltiples salas de fitness, y un spa con saunas, un hammam y salas de tratamiento. Los huéspedes del hotel tienen acceso a todo esto, junto con dos restaurantes franceses, un bistro clásico y una opción de aleta fina, ambas dirigidas por el chef local Thomas Rossi, y un bar en la azotea que ofrece vistas radicales que abarcan desde el sacre coeur hasta la Torre Eiffel. Para la decoración del hotel, Roman y Williams hicieron referencia al período modernista tardío de la ciudad: las habitaciones cuentan con paredes bloqueadas por colores bordeadas por marcos de roble, un guiño al vestido mondriano de 1965 de Yves Saint Laurent. En las áreas comunes, las comisiones a gran escala, como una escultura de pared de madera del artesano croata, Vedran Jakšić o las baldosas de cerámica pintadas del artista francés Pierre Yves Canard, se fusionan con la arquitectura. “Hay una interacción constante entre el refinamiento y la crudeza, la moda y la función, París entonces y ahora”, dice Robin Stefer, cofundador de Roman y Williams. La Fondation abre el 28 de abril; desde $ 440 por noche, en.lafondationhotel.com.
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Una guía de bolsillo para edificios modernistas en todo el mundo
El historiador y fotógrafo de diseño con sede en Praga Adam Štěch tuvo una fascinación temprana con la biología marina. “Mi modelo a seguir fue [the French oceanographer] Jacques Cousteau “, dice.” Quería ser un explorador “. Štěch, quien luego desarrolló un gran interés en la arquitectura, ha visitado casi 50 países, documentando edificios notables del siglo XX y también olvidados. va el estribillo familiar. Ahora, gracias a la revista en línea y al editor de libros por primera vez sin ser visto, con el apoyo de la compañía suiza USM Modular Muebles, estas respuestas llegan en forma de libro de bolsillo, “Guía de viajes modernista” es un turno de 30 ciudades internacionales, cada uno con una docena de cuentas más destacadas. Otros, como el ejemplo de Berlín de los coloridos edificios Unité D’hebitation de Le Corbusier, solo pueden ser admirados desde la calle. “Guía de viajes modernista” estará disponible el 8 de mayo; $ 38, Shop.sightunseen.com.
La artista suiza japonesa Teruko Yokoi vivió y trabajó en el Hotel Chelsea de Nueva York durante tres años productivos hasta que se mudó en 1961. Nunca regresó, dice su hija, Kayo, quien ha administrado su patrimonio desde su muerte en 2020. Pero el próximo mes, la pintora y collay artista de colegios abstractos tendrá una especie de apertura de un restaurante japonés nombrado después de su exhibición y una exhibición en el cercano Homecio. El restaurante, en la bodega del hotel, servirá platos japoneses simples (plateados en la propia cerámica del chef Tadashi Ono) a través de un bar y comedor de sushi de 12 asientos, con un área de cócteles especializada en whiskies japoneses. Los huéspedes pueden acceder a él desde el interior del vestíbulo o, a través de una escalera exterior escondida entre la entrada principal del hotel y una larga tienda de guitarras que conduce a un pequeño pasillo de jardín subterráneo. Nueve de las pinturas de Yokoi a lo largo de su carrera estarán en exhibición y, algunas cuadras, otros 25 comprenderán una encuesta de galería co-curada por su nieto, Tai, quien también supervisa su patrimonio. Titulado “Noh Theatre”, provoca paralelos entre esa forma tradicional de actuación japonesa y el trabajo del artista. Ambos a menudo emplean papel de té (el primero para sus programas) y se caracterizan por “movimientos lentos, deliberados y simbólicos”, como Tai escribe en un ensayo acompañante. Kayo dice que su madre tenía una historia de mostrar su trabajo más allá de las galerías: después de reubicar a su familia en Suiza después de la disolución de su matrimonio con el pintor Sam Francis, Yokoi exhibió su trabajo en espacios públicos como restaurantes y hospitales. “Ella quería traer belleza y crear un refugio de este mundo tumultuoso”, dice Kayo. “Creo que ella estaría muy feliz por esto”. El restaurante Teruko se abrirá a mediados de mayo; “Noh Theatre ”está a la vista del 1 al 14 de junio, el 14 de junio, hollistaggart.com.
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Un monasterio restaurado del siglo X en España, ahora abierto como una villa de vacaciones
En 2006, el industrial de alimentos españoles Juan Manuel González Serna se encontró con un monasterio en ruinas del siglo X para el pueblo castellano de Baltanás. Se detuvo para maravillarse con las ruinas de piedra y las colinas densamente boscosas. En su camino a casa, González Serna llamó a su esposa, Lucía. “Dijo que se había enamorado del lugar”, recuerda. La pareja compró la tierra y comenzó una restauración de 13 años del Monasterio de San Pelayo. Desde 2019, la casa de 15 dormitorios ha sido la residencia privada de la pareja, pero, a partir de este año, está abierta al público como una villa de uso exclusivo. El arquitecto español Rafael Manzano, que se especializa en la renovación de lugares históricos como el Royal Alcázar de Sevilla, trabajó con los arqueólogos para despegar los 1,200 años de historia del sitio, descubriendo paredes románicas, los restos de un claustro medieval, un hammam y cientos de cripsas entiertas. Esa historia en capas inspiró el diseño de 60,277 pies cuadrados de espacio de vida y comedor adicionales, donde los tapices holandeses del siglo XVII, las alfombras de cuenca antiguas y los techos con paneles de madera agregan calidez al entorno monástico. Colaborando con el Museo de Prado de Madrid, los propietarios restauraron varias obras de arte de su colección privada, incluida una escultura del siglo XIII de Jesús y una pintura del taller de Peter Paul Rubens. La conducción a caballo, la caza, los talleres de flores y los asados se pueden organizar en la finca de casi 5,000 acres, que es alimentada por una red de resortes y cubierto de bosques de roble, campos de trufa y rosa salvaje, tomillo y lavanda. Mientras que los viñedos de Ribera del Duero están a menos de 10 millas de distancia, la propiedad puede organizar degustaciones privadas en el sitio. De $ 6,370 por noche, monasteriodoesanpelayo.es.
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Un libro de fotos que captura la vida vegetal y la presencia militar en Okinawa, Japón
El primer libro de fotos del artista francés Victoire Thierrée comienza con una exclamación misteriosa: el título – “¡Okinawa!” – Grita a través de la cubierta verde de ácido brillante de la publicación. En nombre y en sujeto, es un eco contemporáneo del famoso fotógrafo japonés Shomei Tomatsu “Okinawa Okinawa Okinawa” (1969), el primer registro de la cultura de la base militar estadounidense en la isla. Thierrée, quien también es escultor y cineasta, presenta su propio estudio fotográfico del exuberante paisaje, todavía marcado por los signos de las 32 instalaciones militares estadounidenses que operan hoy en Okinawa. Las cercas de alambre de púas y las torres de comunicación lejana emergen de la vegetación, mientras que los helicópteros giran en pares por encima. “La isla está en medio del paraíso, pero puede transformarse en el infierno muy rápidamente”, dice Thierrée, quien usó composiciones verticales en blanco y negro y la luz solar del mediodía dura para subvertir la belleza tecnicolor natural del escenario. Junto con estos panoramas no convencionales, los estudios minimalistas y de primer plano de plantas prensadas: nidos enredados de vides, helechos superpuestos y otros especímenes recolectados de las islas Ryukyu en 1951, seis años después de la devastadora batalla de Okinawa. De las miles de entradas botánicas que conforman el herbario completo (ubicado en los archivos de la Institución Smithsonian), Thierrée dice que se sintió atraída por ciertas muestras porque originalmente se arraigaron las proximidades de la violencia. “Estas plantas vieron la guerra o crecieron directamente en los campos de batalla”, explica el artista. Reproducido en escala descomunal en su libro de fotos, y en una exposición individual concurrente en la colección del Museo Lambert en Aviñón, Francia, el mundo natural se vuelve desorientadoramente enredado con la tecnología militar. De una página a la siguiente, una hoja aplanada puede ser tan llamativo como la silueta borrosa de un avión de combate. Alrededor de $ 50, rvb-books.com. La exposición “¡Okinawa!” está a la vista en la colección Lambert en Avignon del 19 de abril al 15 de junio.
Cuando Alex Matisse fundó la compañía de cerámica East Fork en Asheville, Carolina del Norte, en 2009, no quería que su famoso apellido eclipsara su pasión por Clay. “Mi enfoque ha sido escapar del apellido y construir algo que se destaca por sí solo”, dice. Desde entonces, East Fork se ha hecho conocido por sus platos de cerámica en colores terrosos. Ahora, el Potter de 40 años ha decidido que es el momento adecuado para rendir homenaje a su bisabuelo Henri Matisse con una colección de platos, platos y tazas adornadas con algunos de los motivos más reconocibles del artista. Un cuarteto de retratos femeninos de la década de 1940 decoran placas de postres; Un dibujo de 1951 de un árbol se extiende sobre un plato más grande. Un conjunto de desnudos azules de 1952 se distribuye en platos en el icónico denso tono azul de Matisse. El principal desafío, dice Matisse, fue perfeccionar el proceso de calcomanía para capturar el tono azul característico del artista y los golpes sutiles. East Fork finalmente se asoció con un proveedor francés responsable de imprimir la vajilla de Hermès, y el equipo de Asheville mezcló un nuevo tono de azul llamado La Sirène, que Matisse considera un guiño al tono reconocible de su antepasado. La colección Matisse estará disponible para preordenar el 25 de abril; de $ 68 por una taza, Eastfork.com.
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