El video granulado de YouTube de 19 segundos que comenzó todo apenas tenía la creación de una sensación viral.
Filmado en el zoológico de San Diego, el video clip primitivo mostró a Karim, el cofundador de la plataforma, felicitando a los elefantes en el marco detrás de él. “Lo bueno de estos tipos es que tienen troncos realmente, muy, muy largos”, dijo Karim.
El clip, titulado “Yo en el zoológico“, Fue el primer video subido a YouTube hace 20 años, abriendo la puerta a un nuevo medio de televisión.
Desde esos modestos comienzos, el sitio abrió las puertas para que los usuarios de todo el mundo publiquen videos virales y divertidos que podrían tomar Internet por asalto, acumulando millones de vistas y ganando unos millones de dólares.
Una peluquería ambientada en Dhar Mann Studios en Burbank.
YouTube se ha convertido en no una mera operación tecnológica, sino una fuerza formidable en la televisión.
Artistas musicales populares como Justin Bieber alcanzaron la fama en YouTube y las estrellas de las redes sociales, incluida MrBeast, convirtieron sus grandes seguidores en poderosas compañías de entretenimiento. El destino de videos caseros como “Charlie me mordió el dedo“Ahora es la transmisión de festivales de música grandes como Coachella y los juegos de fútbol de la NFL.
Los ingresos de YouTube, propiedad de Google, se estimaron en $ 54.2 mil millones, lo que la convertiría en la segunda compañía de medios más grande detrás de Walt Disney Co., según un informe reciente de la firma de investigación Moffettnathanson, que llamó a YouTube “el nuevo rey de todos los medios”.
“Nunca podemos subestimar qué gran cosa fue YouTube cuando salió”, dijo Robert Thompson, director del Centro Bleier de Televisión y Cultura Popular de la Universidad de Syracuse. “Cuando eso debutó hace 20 años, eso fue una señal de importantes cambios importantes, no solo en la forma en que vemos televisión, sino en lo que incluso pensamos como televisión”.
YouTube, dirigido por el director ejecutivo Neal Mohan desde 2023, representó el 12% de la visualización de la televisión estadounidense en marzo, más que otras plataformas de transmisión rivales, incluidas Netflix y Tubi, según Nielsen.
Más personas están viendo YouTube en televisores en lugar de en teléfonos inteligentes y pantallas de computadora, consumiendo más de mil millones de horas en promedio de contenido de YouTube en la televisión diariamente, dijo la compañía en su sitio web.
“Su alcance inigualable, marca fuerte y canales de distribución omnipresentes significan que puede conectar a los creadores, anunciantes y espectadores como ninguna otra plataforma”, escribieron los analistas de Moffettnathanson en su informe.
Eso ha abierto oportunidades para creadores de video como Dhar Mann, un ex emprendedor de hierba que comenzó a publicar videos en YouTube en 2018 sin antecedentes de películas.
Hoy, su compañía, Dhar Mann Studios, con sede en Burbank, opera con 125,000 pies cuadrados de espacio de producción, emplea a aproximadamente 200 personas y trabaja con 2,000 actores al año en programas familiares que tocan cómo los estudiantes y las familias tratan temas como la intimidación, la narcolepsia, enfermedad inflamatoria inflamatoria crónica y acaparamiento.
Mann ganó $ 45 millones el año pasado, según las estimaciones de Forbes. La mayor parte de los ingresos de su empresa llega a través de YouTube.
“No tuve que esperar dos años para que un estudio se ilumine en verde mi trato y me enviara un cheque”, dijo Mann, de 40 años. “Pude obtener acceso instantáneo a la monetización tan pronto como conseguí que la gente viera mis videos, por lo que YouTube ha cambiado mi vida. No creo que sea solo el futuro de la televisión, es televisión y el mundo se está apoderando”.
Orígenes humildes
El gerente principal de producción, Ruben Ortiz, en Dhar Mann Studios, con sede en Burbank. La compañía crea programas familiares para su canal de YouTube.
Cuando YouTube comenzó en San Mateo, sus fundadores no pensaban que se enfrentarían a la industria de la televisión.
Lo imaginaron como un sitio de citas Donde la gente subiría videos y los calificaba. Cuando eso no funcionó, los fundadores decidieron abrir la plataforma para todo tipo de videos. Los usuarios condujeron el tráfico a YouTube compartiendo videos en MySpace.
“Hemos brindado a los creadores y a la gente de encontrar una audiencia global y compartir su pasión con el mundo”, dijo Amjad Hanif, vicepresidente de productos de YouTube en una entrevista. “Antes de YouTube, no había forma de hacer eso. Y ahora, ya sea que estés en los Estados Unidos o en Tailandia, el sudeste de Asia, América del Sur: tienes acceso a esta red global de creadores para aprender, educar, entretener”.
Una de las formas clave en que YouTube construyó un gran número de seguidores fue adoptar (y, crucialmente, pagar) a sus creadores de video, las personas que publicaban contenido en el sitio.
En 2007, YouTube lanzó un programa de asociación, proporcionando una forma para que los creadores ganen dinero a través de anuncios. Estos creadores motivaron financieramente a seguir publicando, lo que trajo más ojos y anunciantes a YouTube.
“YouTube era el lugar donde fuiste para una nueva y emocionante forma de arte”, dijo Thompson. “Esta idea del video generado por el usuario, ya sea algo que alguien hizo, ya sea un clip que acaba de encontrar y publicaron, era diferente. No era solo otra comedia de situación o reality show”.
En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: los diferentes sets en los estudios Dhar Mann en Burbank incluyen un café, una tienda de té y el interior y el exterior de una escuela.
Obtener ese primer cheque de pago alentó a algunos primeros creadores a seguir YouTube como carrera. Hollywood podría descubrir la capacidad de grabar fácilmente y publicar videos en línea para que el mundo cambió la forma en que Hollywood podría descubrir un nuevo talento.
“Las paredes se rompieron para mí donde no son solo cinco lugares donde puedes ir y descubrir talento”, dijo Sam Gray, CEO de Comedy Studio y la firma de gestión de talentos Stapleview, que ha firmado a clientes de comedia basados en videos de redes sociales. “No tienes que mudarte a una de las grandes ciudades. Realmente puedes hacerlo desde cualquier lugar, y la crema se elevará”.
Patrick Starrr, que produce videos tutoriales de maquillaje, dijo que hizo su primer $ 1 millón tHrough YouTube a la edad de 25 años. Dejó su trabajo en el minorista Mac Cosmetics en Florida y se mudó a LA
“Soy una prueba viviente de que puedes convertir tu pasión en una profesión y tu propósito en el poder”, escribió Patrick Starrr, de 35 años, en un correo electrónico. “YouTube me dio el micrófono, y no lo he dejado desde entonces”.
Todavía era una carrera profesional incipiente en ese momento. Los creadores aprendieron a medida que avanzaban, descubriendo a quién contratar para sus equipos y cómo negociar sus propias ofertas de marca. Algunos trataron con padres escépticos.
“Mi madre siempre me daba tanta basura al respecto, ella decía: ‘¿Por qué quieres hacer YouTube?'”, Dijo Chucky Appleby, ahora ejecutivo de MrBeast. Su respuesta: “Mamá, puedes ganarte la vida de esto”.
La compañía tenedora de MrBeast, Beast Industries, que emplea a más de 400 personas, obtuvo $ 473 millones en ingresos el año pasado, según Interno de negocios. En los últimos 28 días, MRBeast Content, que incluye desafíos y videos de acrobacias, recibió 3.600 millones de visitas en YouTube, dijo Appleby.
Appleby, de 28 años, dijo que ha comprado un jeep para su madre.
Preocupaciones de piratería y seguridad
Una tienda de comestibles ambientada en Dhar Mann Studios en Burbank.
Pero a medida que la popularidad de YouTube se disparó en sus primeros días, también lo hicieron las amenazas de demandas por infracción de derechos de autor.
YouTube trabajó rápidamente para llegar a ofertas con sellos musicales como Universal Music Group. En 2007, Paramount y el propietario de MTV Viacom demandaron a Google, que compró YouTube el año anterior por $ 1.65 mil millones, por infracción de derechos de autor. Ese caso se resolvió más tarde en 2014.
Google trató de abordar las preocupaciones de la industria del entretenimiento lanzando el ID de contenido, que marca el contenido no autorizado para los socios de los medios y les permite elegir si tomar esos videos o recopilar ingresos de los anuncios que se colocan en ellos.
Eso, junto con el programa de socios de YouTube, “realmente terminó creando ese ciclo completo que permitió a la economía prosperar y YouTube crecería”, dijo Hanif.
La compañía también navegó por las preocupaciones de los padres sobre lo que los niños podían ver en la plataforma.
En 2015, YouTube lanzó una aplicación para niños con videos apropiados para niños y controles parentales. En 2019, YouTube y Google llegaron a un Liquidación de $ 170 millones Con la Comisión Federal de Comercio y el Fiscal General de Nueva York, que alegó que YouTube recopiló datos sobre niños menores de 13 años sin el consentimiento de sus padres. Desde entonces, YouTube ha cambiado la forma en que maneja la publicidad en el contenido destinado a los niños.
La compañía dice que limita la recopilación de datos de los videos para los niños solo lo que se necesita para respaldar el funcionamiento del servicio y no sirve anuncios personalizados en esos videos.
Creciente competencia
El equipo de producción en Dhar Mann Studios en Burbank.
Las ambiciones de YouTube se expandieron cuando lanzó YouTube TV en 2017, un servicio con más de 40 redes de televisión en vivo. La ofrenda fue atractiva para un número creciente de cortadores de cordones y personas que crecieron viendo YouTube.
YouTube también se convirtió cada vez más en el hogar de eventos imperdibles, incluida Coachella a partir de 2011. En 2023, YouTube comenzó a transmitir transmisiones de TV de red fuera del mercado de juegos de boletos de la NFL Sunday.
Una vez considerada una opción más barata para los jóvenes sin cable, YouTube TV ahora cuesta $ 82.99 al mes después de un aumento que frustró a muchos usuarios.
YouTube se benefició de ser un pionero de video, pero enfrenta una creciente competencia de los rivales de las redes sociales, incluidos Instagram y Tiktok que intentan atraer a los influencers para publicar contenido en sus plataformas.
En 2020, YouTube lanzó su propia forma de videos más cortos llamados “pantalones cortos” para competir mejor con Tiktok. Hoy, YouTube dice que los pantalones cortos tienen en promedio 70 mil millones de vistas diarias.
La compañía también ha diversificado la forma en que los creadores pueden ganar dinero más allá de los anuncios y las ofertas de marca, incluso a través de membresías individuales en el canal. Los creadores dicen que YouTube se destaca de la competencia en función de la cantidad de ingresos que la compañía está dispuesta a compartir con los creadores, su análisis de datos y su alcance.
No todas las estrategias fueron exitosas. A partir de 2016, YouTube anunció una lista de programas escritos premium a su servicio de suscripción para competir con Hulu, pero la mayoría de los programas no ganaron suficiente tracción en la plataforma. “Cobra Kai”, una serie basada en la franquicia cinematográfica “Karate Kid”, comenzó como un original de YouTube y terminó convirtiéndose en un éxito para Netflix.
Las compañías de medios también están notando lo que funciona en YouTube, incluida la popularidad de los videos podcasters. Spotify está tratando de capitalizar el espacio de podcasting de video, mientras que Netflix también está explorando formas.
Ian Hecox, presidente de Comedy Network Smohdescribió los últimos 20 años en YouTube como olas, con períodos de arriba, períodos de baja y cambios algorítmicos. Aún así, se siente seguro del futuro. La audiencia de YouTube de Smosh incluye personas que vieron a Hecox como adolescentes que ahora son adultos con niños que también miran.
“Realmente es algo salvaje de ver”, dijo Hecox, de 37 años. “Tengo adultos adultos que se me acercan y me dicen que yo era su infancia”.
