En la esquina de Soho, donde se encuentran las calles Prince y Elizabeth, caminantes de perros, corredores de recados y interruptores de almuerzo entrecerrados a través del sol de abril en el hombre, parte del autómata gestionante de ritmo que se acercaba a ellos.
Ari Miller, de 25 años, conocido por su nombre de artista Ariatomaes un músico de camino de Nueva York que toca la cabeza con su plataforma de fabricación de ritmos móviles. Con un atuendo que parece un cruce entre un Pack de Proton de Ghostbusters y una bandeja de vendedor de estadio de béisbol, repara el hip-hop, neo-soul, funk y casa de la casa en las calles de la ciudad, todo creado completamente desde cero sin romper el paso.
“Construí la plataforma con la ciudad de Nueva York en mente”, dijo Miller. “Cuando haces una buena canción con un extraño en la calle, es como, ‘Whoa, ¿acabamos de convertirnos en mejores amigos?'”
Repleto de teclados, un looper, seis altavoces y un controlador con docenas de perillas y faders, el instrumento Frankenstein de Miller ofrece un buffet de sonidos de tambor, teclado y bajo, interactuados a través del software de música Ableton. En la parte posterior, un desastre de cables esconde un Mac Mini M4, un módem y las baterías de la cámara en caliente que lo alimentan todo.
Quizás la parte más importante del equipo está metida en la correa para el pecho del conjunto: un micrófono, listo para que cualquier improvisador valiente se suba y se freestyle o cante sobre los ritmos de Miller.
“Es importante para mí que no sea un espectáculo de talentos que esté corriendo”, dijo Miller. “El objetivo principal es trabajar con extraños legítimos y forjar conexiones con ellos no solo a través de la música, sino al ayudar a subrayar su propia autoexpresión”.
Miller era un fabricante de ritmo de la habitación cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 2020, pero un deseo de interactuar con la ciudad, vigorizado por la fiebre de la cabina de Covid, generó su proyecto actual. “Estoy en una ciudad tan increíble, pero me estoy escondiendo en mi habitación por alguna razón”, recordó en una entrevista en video. (Su nombre de artista asiente a esta época). En su apartamento de Brooklyn lleno de luz antes de una excursión del jueves, Miller luchó en su configuración de 55 libras, diseñada y soldada con la ayuda de un amigo en Denver, con una coreografía practicada de múltiples saltas.
Las primeras transmisiones en vivo al aire libre de Miller fueron en 2023, cuando usó una cámara montada en el poste para documentar sus meandros musicales. No fue el primero en pensar en la idea. Zach Sabri, un DJ británico conocido como Suat Quién usa una plataforma móvil para sets de ubicaciones cotidianas y extremas, fue una inspiración temprana. “Las interacciones y el tipo de ingenio rápido están completamente sin guión”, dijo Sabri en una entrevista en video. “Solo queremos reacciones orgánicas puras”.
Miller abandonó la cámara pole y solicitó la ayuda de un amigo, el camarógrafo Dylan Goucher, en septiembre de 2024. Alrededor de este tiempo, se comprometió completamente con el proyecto, lo más destacado de la transmisión a Instagram y Tiktok, cultivando sus 7,000 seguidores en Instagram a más Pronto se volvió viral con segmentos de sus colaboraciones espontáneas con Freestylers.
La vida musical de Miller comenzó temprano cerca de Albany, Nueva York, donde creció en un hogar artístico (tanto su padre como su hermano son conductores orquestales). “Teníamos un piano en nuestra sala de estar, y mi hermano siempre jugaba interpretaciones hábiles de piezas clásicas”, dijo Miller. “Cuando era mi turno, disfruté simplemente jugando y tratando de encontrar acordes y descubrir escalas”.
Se enseñó a sí mismo una producción musical, acumulando una colección de equipos de música electrónica, pero Covid frustró sus ambiciones por tocar shows en vivo. Para rascar esa picazón de rendimiento, Miller recurrió a la transmisión en vivo de su departamento en Twitch en 2021. Asistió a Twitch Conventions, donde se le presentó a los streamers (en la vida real) como Yuggie_TV, Jinnytty y Jaystrezy.
Ese tipo de creadores de contenido “irán a nuevos países o lugares nuevos. Por lo general, están solos con una cámara o un teléfono o una mochila, y simplemente crean experiencias para ellos mismos”, explicó Miller. “Se enriquecen, y eso es su contenido. Recuerdo estar tan impresionado por eso”.
Con persistencia, el experimento de Miller se convirtió en un concierto a tiempo completo. Incluso con gastos generales como pagar a Goucher, el costo de los datos de la transmisión y la reparación y la actualización de su instrumento, se gana la vida a través de donaciones de audiencia en línea y Patrocinios de marca.
Al llegar a Soho, Miller sacó algunos acordes de sintetizador cálidos y comenzó a caminar, atroñando el ritmo en evolución. Pronto tuvo un colaborador: Kossivi Alokpovi, que estaba en el almuerzo de un restaurante cercano y se sintió atraído por el fuerte retroceso de Miller y muestras de su propia voz. El siguiente fue Hannah Tangen, una vocalista que disfruta de su día de su trabajo como camarera cantante. Ella entregó voces de respaldo al alza cuando Miller tomó un verso de estilo libre.
“Tiene una actitud tan buena al respecto, no te hace sentir nervioso”, dijo Tangen.
Una pequeña multitud de transeúntes se detuvo para ver, mientras que otra audiencia estaba disfrutando del programa improvisado en línea. Aproximadamente 6.500 espectadores a través de Twitch y YouTube sintonizados en Live, desatando un poco de emojis de fuego en el chat. Miller ha pensado profundamente sobre la cultura de la transmisión en vivo: para su tesis de la universidad en literatura comparada, escribió sobre el chat de transmisión en vivo como una audiencia metafísica moderna en la interpretación musical que proporciona comentarios sobre el punto.
A la sombra de los árboles en el teniente Petrosino Park, Gannon Green, un joven en NYU, se abalanzó en un longboard para girar el micrófono. Él y Miller se convirtieron en un número de rock de baladeo, y en poco tiempo, Cedric pequeño, recién salido de la clase de Brooklyn College, se unieron. El trío se dirigió a un ritmo de hip-hop pesado en el bajo, con un pequeño dejar volar un torrente de rimas imaginativas y verdes que ofrecían inductores vocales. (“No pensar demasiado, ayuda a que un estilo libre fluya mucho mejor”, señaló Small.) Al final, se compartieron manijas de Instagram, se intercambiaron DAPS y se intercambiaron pequeños y verdes, que habían llegado como extraños, dejados como colaboradores musicales.
“Esa es Nueva York. Esa es la pasión de la ciudad y realmente estoy tratando de unirme”, dijo Green. Estos momentos evanescentes son lo que hace que la transpiración por las calles de Nueva York valga la pena para Miller.
“Freestyling se libera”, dijo Anastasia Caulfield, una de las colaboradores favoritos de los fanáticosen una entrevista en video. “Ari está por sí mismo invitando a la comunidad a su mundo no con el ego, sino con un corazón realmente ligero”. Ya sea que las improvisaciones fuera de lo que sean arenosas, profundas, clasificadas en X o simplemente tontas, su poder radica en su vulnerabilidad radical. “Es como hablar con un megáfono masivo, te estás mostrando”, dijo Miller.
La sesión del jueves duró cuatro horas, hasta que la batería física y social de Miller, así como el jugo en su equipo, comenzaron a desvanecerse. Él y Goucher se subieron a un Uber, dirigiéndose a casa para cortar el video de transmisión en contenido de forma corta para Instagram, Tiktok y YouTube.
Con Miller y su estudio de música móvil llenas y desaparecidas, las sirenas de ambulancia y el sonido de las gafas de sangría que lo que tocan retomando el paisaje sónico de Soho. Pero en línea, los oyentes eran libres de volver a visitar los cifras de la acera que eran, literalmente y de la mejor manera posible, peatonal.
