En la sala de ensayo de los jugadores de Irishtown, los carteles en las paredes son una muestra de la historia de rendimiento de la compañía: los clásicos del siglo XX, casi todos. “Dancing at Lughnasa” de Brian Friel está allí, por supuesto, y “Waiting for Godot” de Samuel Beckett. “La reina de belleza de Leenane” de Martin McDonagh, y “The Weir” de Conor McPherson.
El único título desconocido, “El Leper Happy de Larne”, casi guiño a su marco, lo que sugiere a un primo Maudlin-Cheery a “El lisiado de Inishmaan”.
Para los jugadores de Irishtown, la compañía ficticia de Dublín en el centro de la nueva comedia detrás del escenario de Ciara Elizabeth Smyth “,”Ciudad irlandesa“-” The Happy Leper “fue un éxito. Ahora algunos productores están llevando a la compañía a Broadway en la obra de seguimiento del autor. Pero con solo semanas hasta que se vayan a Nueva York, el dramaturgo, Aisling (Brenda Meaney), se ha vuelto pícaro. Su guión recién entregada es un drama legal contemporáneo sobre asalto sexual, ambientado en Inglaterra.
Para Constance (una Kate Burton sin problemas), el miembro de la compañía de clasificación, tal obra no es irlandés en absoluto.
Poppy (Angela Reed), la directora británica de la obra, señala que, por definición, es porque Aisling sí.
“Sí”, permite Constance, su voz se eleva teatralmente, “pero ¿dónde están las colinas, dónde está el bar, por qué todos están vivos?”
La línea se ríe saludable del Irish Repertory Theatre, cuya audiencia está llena del canon irlandés, y cuyo sujeto perenne es la identidad y la cultura, incluso cuando esos temas no son abiertos en una obra de teatro. En “Irishtown”, son centrales; El título también les asiente. El Irishtown suburbano de Dublín tiene sus raíces en el siglo XV, cuando los ingleses prohibieron que los irlandeses vivieran dentro de la ciudad.
Dirigida por Nicola Murphy Dubey en un set de Colm McNally, “Irishtown” es una obra de teatro sobre escapar de la guetización creativa y explotarla como un atajo a la popularidad. Constance y su compañero de reparto Quin (Kevin Oliver Lynch), ciertamente, preferirían ir a Broadway en una obra que les permitiera hacer el tipo de acentos irlandeses que los estadounidenses aumentan.
No es que Quin tenga muchos de ellos en su repertorio. Dicho en el ensayo que use un acento de Derry, lo desgastan tan atrozmente que su compañero de reparto de Derry, Siofra (Saoirse-Monica Jackson de “Derry Girls”, haciendo su debut en el escenario de Nueva York), se eleva de su cofre de silla, como si estuviera a punto de luchar contra él.
La forma ideal para “Irishtown” es probablemente más delgada, y aisling como escrito podría beneficiarse de un poco más de definición. Pero Burton, cuya última actuación es el domingo, es fascinante; Constance tiene toda la malicia blando de un té acogedor con veneno. Y cuando ella, Siofra y Quin desatan su conocimiento colectivo de Irish juegan para diseñar una alternativa al guión de Aisling, hay riffing en abundancia.
Por cierto, una de las obras recientes de Smyth, “Lie Low”, es una pieza contemporánea sobre el trauma y la omnipresencia de la agresión sexual. Con “Irishtown”, ella afecta astutamente que la identidad cultural puede usarse como una restricción, sin importar su relación con la realidad.
Abajo, a través de un corredor lleno de viejos carteles de exhibición de representantes irlandeses, Dubey ha dirigido otro estreno mundial en la pequeña segunda etapa: “El tono negro de Wolfe“, Un espectáculo en solitario escrito e interpretado por Kwaku Fortune. En pantalones de pijamas, zapatillas y una túnica con capucha, interpreta a Kevin, un joven que nota a la audiencia casi de inmediato y racionaliza nuestra existencia de una manera que tiene sentido para su mente mala.
“Te creé”, dice, sus ojos brillantes. “Sí.”
Kevin se despierta en en voz alta en esta zona de hormigón y azulejos de fumar, donde un árbol en la esquina no muestra signos de vida. (El conjunto y el vestuario son de Maree Kearns.) Las puertas de un lado conducen de regreso al hospital psiquiátrico. Kevin, que tiene trastorno bipolar, es un paciente.
Desarrollado y presentado por el representante irlandés y la compañía de Dublín Pescadoel espectáculo vino de su articulación Programa de Comisiones Transatlánticas.
Hijo de una madre de África occidental y un padre irlandés, Kevin habla irlandés, canta canciones rebeldes irlandesas cuando se siente bullicioso, canaliza a los héroes irlandeses en medio de un episodio maníaco: “Soy Fionn Maccumhaill, soy Michael Collins, soy Theobald Wolfe Tone”, se dice a sí mismo.
Esta es una obra de enfermedades mentales, y profundamente sobre la identidad, la herencia de la misma; la fracturación de la misma; El feo y racista interrogatorio de la misma. Al igual que Kevin, es tan irlandés como puede ser.
Ciudad irlandesa
Hasta el 25 de mayo en el Irish Repertory Theatre, Manhattan; irishrep.org. Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos.
El tono negro de Wolfe
Hasta el 1 de junio en el Irish Repertory Theatre, Manhattan; irishrep.org. Tiempo de ejecución: 1 hora 5 minutos.
