La combinación del hedonismo resbaladizo de la adolescencia y el aire lánguido de la Riviera francesa estimularon la popularidad explosiva de la novela de 1954 de Françoise Sagan “Bonjour Tristesse”, escrita cuando el autor era una adolescente. La adaptación de 1958 de Otto Preminger, emparejando la historia escandalosa con un luminoso Jean Seberg, Deborah Kerr y David Niven, además de un uso experimental de Technicolor y Monocrome, solo abrieron su atractivo, inspirando a la nueva ola francesa a arrancar. Jean Luc-Godard dijo una vez que podría haberse disuelto de la toma final de esa película a la apertura de su “sin aliento” con un simple texto de transición: “Tres años después”.
Sin embargo, seis décadas después, ¿puede una nueva película del cuento de verano de Sagan capturar esa misma intriga ventosa? En el caso de la característica de debut compuesta con confianza del escritor y director canadiense Durga Chew-Bose, la respuesta es sí y no del todo. Algunos telones de fondo y escenarios son lo suficientemente resistentes como para mantener su atractivo caliente y fresco y esta “tristesse de Bonjour”, con su lujo de ensueño junto al mar y su atractivo elenco, hace un buen uso de esa familiaridad mientras mezcla glamour vintage con detalles modernos.
Pero en la pasión de Chew-Bose por profundizar en las circunstancias que sustentan la crueldad que altera la vida de una niña, existe una intelectualización excesiva del motivo, la necesidad de descifrar continuamente la superficie elegante de los personajes burgueses de Sagan con autorreflexión. En última instancia, socava una narración cuyo traje más fuerte siempre ha sido su humildad.
Debajo del cielo más azul y contra aguas brillantes, Cécile (Lily McInerny) está teniendo un verano dorado, pasando tiempo de calidad con su encantador y guapo padre, Raymond (Claes Bang), y su novia bailarina más joven Elsa (Naïlia Harzoune) en su villa en Señel, mientras disfrutan de un atentivo con atentivo y bueno, aliocha, aliocha).
Esa dinámica cambia con la inesperada llegada de Anne (Chloë Sevigny), un diseñador de moda quebradizo y querido amigo de la madre fallecida de Cécile. Con su cabello retrocedido, camisas abotonadas y faldas largas, y un tono con Cécile que es amigable pero tía-ish, Anne trae al ambiente frolicsome una madurez refrescante, una especie de vigilancia. Pero también, en la reavivación de una cercanía inactiva entre Anne y Raymond, hay un futuro inminente para el que Cécile no está listo. ¿Podría evitar que eso suceda y mantener su mocoso verano?
La novela y la película de Preminger confiaron en el dispositivo que su protagonista estaba mirando hacia atrás en eventos monumentales desde la perspectiva de esa tristeza del título, por lo que Chew-Bose es desafiante en el momento, besado por las imágenes bañadas por el sol de Maximilian Pittner, se siente como un bono al principio. El director también se inclina muy bien en tomas intersticiales que nos orientan sin actitud, mientras que su elección de música, dirigida por la puntuación de Lesley Barber, es un verdadero estado de ánimo de romance y melancolía.
Pero cuando Chew-Bose alcanza la interioridad con el diálogo HyperAware (se aplica democráticamente a cada personaje), se pierde algo. “Ella está imaginando cómo nos parece”, comenta Elsa a Raymond desde el principio mientras observan a su hija como un espécimen. Más tarde, Cécile le dice a su padre: “Tu silencio es diferente, no estoy en eso”. Estas no son líneas, suenan como las notas de un actor sobre cómo tocar algo sin palabras.
Es como si todos fueran un ensayista en ciernes sobre psicología, lo que hace que una situación que negocie por imprudencia y engaño más difícil de tragar. Todos suenan demasiado inteligentes para ser propensos al error, aunque Sevigny se acerca más, encarnando a alguien en un estado precario de susceptibilidad emocional, cuya inteligencia obvia esconde heridas tácitas.
Hay formas de exponer las vulnerabilidades de lo sabio y/o precoz al navegar en asuntos del corazón. (Éric Rohmer tiene muchos excelentes ejemplos). Pero el enfoque de Chew-Bose finalmente se siente más clínico que revelador. Uno puede apreciar el esfuerzo detrás de este bien hecho “Bonjour Tristesse” sin necesariamente sentir su agitación.
‘Bonjour Tristesse’
En inglés y francés, con subtítulos
Calificación: R, para algo de sexualidad
Tiempo de ejecución: 1 hora, 50 minutos
Jugando: En lanzamiento limitado
