Los bailes de Trisha Brown se deslizan más allá del ojo. Los bailarines, moléculas en el átomo del baile, están en movimiento constante, las extremidades balanceándose, las caderas pescadas, cuerpos capturados en las corrientes transversales de movimiento, impulsados ineludablemente a través del espacio.
Fue bueno recordar el absoluto distintivo de ese estilo en el programa de la Compañía de Danza Trisha Brown en el Teatro Joyceque continúa hasta el domingo.
El programa ofrece dos piezas notables de Brown, quien murió en 2017. “Instalación de la nube de Opal Loop/Cloud #72503” (1980) y “Son of Gone Fishin ‘” (1981) provienen del período en que Brown llamó “estructuras moleculares inestables”, en las que los sistemas compositivos complejos apostaron el movimiento líquido y sedoso.
Ahora encabezado por Carolyn Lucas, la compañía de Brown también ha comenzado a encargar un nuevo trabajo, al igual que otras compañías patrimoniales (Martha Graham, Paul Taylor, Tanztheater Wuppertal entre ellas). Esta temporada, “Time Again”, un trabajo del coreógrafo australiano Lee Serle, tiene su estreno. Serle es, en muchos sentidos, una elección obvia: fue el mentor de Brown en la iniciativa Rolex Mentor y Protégé en 2010-11 y se realizó con la compañía durante varios años después.
Quizás era una elección demasiado obvia. “Time Again” tiene una coreografía acreditada a Serle en colaboración con los bailarines, y gran parte del movimiento no Sequitur, Limbs-Flungut se parece mucho a Brown. El baile es visualmente llamativo, abriéndose con sonidos de pájaros y un cuadro de cuatro bailarines, sentados en sus propios céspedes de rectángulos verdes, que pronto se levantan del piso y se revelan que son paneles tejidos que forman puertas, cabañas y paredes. (El ingenioso diseño de sets y los disfraces son de Mateo López, otro aprendiz de Rolex, con iluminación atmosférica de Jennifer Tipton).
Los bailarines se agrupan y forman grupos interconectados y se fragmentan en secuencias individuales a medida que los ritmos intermitentes y los lavados electrónicos de sonido los rodean. (El puntaje es de Alisdair Macindoe.) El Burr Johnson es a menudo un solitario en este grupo, gesticulando y prencionando, luego de repente girando en un movimiento a mayor escala.
Hay momentos de coalescencia y patrones en “Time Again”, que Serle describe en una nota del programa como una exploración de “los ciclos del tiempo, la repetición de los eventos de la vida”. Pero la pieza se siente estructuralmente vaga. Físicamente puede parecerse mucho a la coreografía de Brown, pero la intención precisa de que sustenta gran parte de su trabajo parece ausente.
Esa intención se siente desde los momentos iniciales de “Opal Loop”, en el que cuatro bailarines actúan en un contexto de neblina brillante, una escultura de nubes en constante cambio creada por Fujiko Nakaya a través de máquinas que disparan gotas de agua en el aire. (La música se acredita como “sonido del agua que pasa a través de boquillas de alta presión”).
Al principio, los bailarines parecen moverse de manera completamente individual. Pero pronto sus movimientos rápidos y sueltos, en los que los brazos balanceados a menudo azotaron todo el cuerpo en direcciones impredecibles, comienzan a alinearse. Las pequeñas ondas, lúpulo y enganche de la rodilla se hacen eco y sincronizado, solo para romperse justo cuando los nota.
Al igual que la nube ondulada y mutante detrás de ellos, los bailarines siguen formando formas grupales e individuales, apenas vislumbradas que disueltas. El final viene inesperadamente, pero de alguna manera perfectamente, desaparecido pero impreso en el ojo.
“Son of Gone Fishin ‘” fue el primer trabajo de proscenio de Brown creado para Music, una partitura de paisaje sonoro para órgano computarizado de Robert Ashley. (Estaba cansada de escuchar a la audiencia toser). El diseño original de paneles azules y verdes ascendentes y descendentes es de Donald Judd; Dado que estos no encajan en la etapa de Joyce, la iluminación en estos mismos colores satura el telón de fondo.
Esta pieza es una maravilla de la complejidad física entrelazada, motrada por un sistema complejo de movimiento invertido e invertido que se daba una vez como la sección transversal de un tronco de árbol. Es imposible aprovechar una sola visualización, pero ¿quién necesita hacerlo?
Los seis bailarines con azules y verdes brillantes (un séptimo, originalmente marrón, aparecen en el principio y el final) se extienden y se tiran del espacio, que se cruzan y se alinean ocasionalmente, rebotan y tejen. Todos son artistas maravillosos, pero más homogéneos y menos idiosincráticos que una era anterior de bailarines marrones.
Forman un campo de baile, un torrente de pequeños momentos de brillo cuando una rodilla se eleva, un torso que ondula, una cabeza mueve bruscamente. Ves el dominio de la estructura de Brown a medida que los dúos y los solos transmutan en cuartetos o unisón de grupo repentino; Varias veces coheren en un círculo y giran brevemente antes de disiparse en movimiento individual. Cuando la Séptima bailarina regresa al final, realiza su secuencia de apertura en reversa. El baile se ha completado a sí mismo.
Trisha Brown Dance Company
Hasta el domingo en el Teatro Joyce, Manhattan; joyce.org.
