El hermoso “Ainadamar” de Osvaldo Golijov ha llegado a Los Ángeles. La ópera, una de las más gratificantes de este siglo, retrata la ejecución política de 1936 del poeta Federico García Lorca durante la Guerra Civil española durante los minutos finales de la vida de la actriz Margarita Xirgu. Ella muere cuando está a punto de subir al escenario de Lorca “Mariana Pineda”, sobre la heroína de una revolución española anterior.
El último minuto de Margarita en la Tierra dura 90 minutos llenos de flamenco en la ópera de un acto de Golijov. La vida de Lorca, su espíritu, amores y lujuria, se revela en flashbacks, de los cuales La Opera aprovecha al máximo una producción extravagante y bañada en danza. Pero es el dolor de Margarita que sentimos, su muerte que experimentamos y su Vida lloramos.
La muerte de Lorca, entonces, se convierte en una experiencia prestada. Él es un espíritu de la historia. El último acto de Margarita es transmitir ese espíritu a una joven actriz, Nuria, y en el proceso, a nosotros. La más triste de las óperas, “Ainadamar” no es una ópera trágica, no una ópera de terminaciones abiertas, sino una de terminaciones abiertas.
La vida continua. Pero, ¿qué viene después?
Una producción de longitud cinematográfica sin intermedio puede sentirse bien para una audiencia moderna. “Ainadamar” satisface por sí solo, pero sugiere que hay algo más a considerar. La pura fuerza del ser de Margarita pide que permanezca en nuestra conciencia por más tiempo.
Ella permaneció un poco más. Después de la matiné del domingo de “Ainadamar” en el Pabellón de Dorothy Chandler, el Maestro Chorale de Los Ángeles dio el estreno estadounidense del nuevo “Dream Requiem” de Rufus Wainwright, que resultó ser un compañero ideal para “Ainadamar”.
Aunque Golijov es un compositor estadounidense argentino introspectivo que sale del mundo de la música clásica, sus obras están infundidas con canciones populares y baile de América Latina, Europa del Este y Oriente Medio. Wainwright es una estrella pop introspectiva con un pedigré de canciones populares notables que también es un entusiasta de la ópera y compositor. En la charla previa al concierto el domingo, Wainwright dijo que escuchar el réquiem de Verdi cuando tenía 13 años cambió su vida.
“Ainadamar” y el “Réquiem Dream” de 80 minutos tienen poetas en su núcleo. Así como Lorca encarna a Lorca, las recitaciones de Wainwright enhebran la “oscuridad” de Lord Byron en 1816, a lo largo de un puntaje de otra manera basado en el texto tradicional de requisito latino.
Cada trabajo es su propia fuente de lágrimas. Ainadamar es, de hecho, el término árabe para la fuente de las lágrimas, el sitio en Granada, donde Lorca fue disparado por un escuadrón de disparos, presumiblemente por razones políticas, así como por ser gay. En “Dream Requiem”, lloramos por el medio ambiente. Byron escribió “Darkness” como respuesta a la erupción del volcán Mt. Tambora de 1815 en Indonesia, que nubló la luz solar en todo el mundo durante más de un año.
El llamado 1816 “Año sin verano” también fue un momento de revuelta en España. Quince años después, la liberalista española Mariana Pineda fue ejecutada. Las tres partes de “Ainadamar” comienzan con el coro cantando una balada hacia ella.
La magnífica actuación de “Dream Requiem”, realizada por Grant Gershon y con el Master Chorale, el impresionante Chorus para niños de Los Ángeles, una excelente orquesta grande, la espectacular soprano Liv Redpath y una vehemencia Jane Fonda como el narrador de agarre, resultó un complemento necesario con una actuación más problemática de “Ainadamar” “.
La ópera tiene profundas raíces de Los Ángeles. Una comisión filarmónica de Los Ángeles, la primera versión teatralmente tentativa de “Ainadamar” sobrevivió en sus casos de brillantez musical. Bajo la supervisión de Peter Sellars, Golijov y el libretista David Henry Hwang reescribieron por completo “Ainadamar” para Santa Fe Opera en una producción sublimemente conmovedora con sets gloriosamente grafitti por el artista de LA Gronk.
Una ópera musicalmente prometedora pero incierta se convirtió instantáneamente en un clásico esencial para un nuevo siglo. El tenue estreno local de Long Beach Opera de esa versión fue seguido por una poderosa presentación de conciertos en el Ojai Music Festival con la Sinfonía de Atlanta dirigida por Robert Spano y protagonizada por Dawn Upshaw, las fuerzas que hicieron la famosa grabación del trabajo.
LA Opera Revival es una nueva producción que ha estado haciendo las rondas en Scottish Opera, Welsh National Opera, Detroit Opera y, el otoño pasado, la ópera metropolitana de Nueva York. Es el trabajo de la coreógrafa brasileña Deborah Colker, mejor conocida por crear el espectáculo de gira Cirque du Soleil “Ovo”.
Colker trata a “Ainadamar” como otro espectáculo dramático con imágenes deslumbrantes. El baile flamenco, coreografiado por Antonio Najarro, es emocionante y el baile excelente. Las proyecciones de video resplandecientes de Tal Rosner aparecen en cortinas de cuentas que rodean un espacio circular en el medio del escenario donde tiene lugar la mayor parte de la acción.
Ana Maria Martínez como Margarita Xirgu, se fue, y Daniela Mack como Federico García Lorca en “Ainadamar”.
(Cory Weaver / La Opera)
Pero todo esto evita los desafíos de un realismo mágico donde las preguntas sobre el propósito de la poesía, el teatro, la resistencia política, la vida y el legado son responsables solo por morir. La puntuación de Golijov también es sin respuesta, llena de efectos electrónicos, donde el sonido de los disparos superó a los intrincados ritmos de baile.
Los tres personajes principales son interpretados por mujeres: Margarita (Ana María Martínez), Nuria (Vanessa Becerra) y Lorca (Daniela Mack). Todos resultan creíbles y su trío al final es exquisito, incluso con amplificación y las limitaciones dramáticas de la producción tienen presencia limitada. Alfredo Tejada hace un debut de la compañía sorprendente como un Ramón Ruiz Alonso ferozmente aterrador, que arresta a Lorca. La directora residente de la compañía, Lina González-Granados, prospera en los ritmos de baile enfatizados con fuerza.
Menos prominentes fueron los maravillosos momentos líricos de la ópera o una sensación de fuentes musicales inventivas y multifacéticas de Golijov. Sin embargo, donde la compañía compensa eso, se encuentra en su serie de podcasts informativos y notas de programa que agregan cualquier contexto que se pierda en la puesta en escena.
Al igual que Golijov (y como Leonard Bernstein y Mahler), Wainwright es en el fondo un compositor, y tenía la ventaja de que Gershon transmitiera el lujurioso lirismo en “Dream Requiem”, un trabajo que en su fondo también es operística. Regresa a Verdi y a fines del siglo XIX, pero con sus propios giros inesperados de frase.
Al igual que Golijov en “Ainadamar”, Wainwright comienza de manera muy silenciosa y lenta, construye su arquitectura musical con una variedad de materiales y colores. Él entra por grandes efectos, mucha percusión, enormes clímax y melodías dulces de las cuales nunca podrías, si así, inclinarte, obtener suficiente.
Wainwright golpea el “Dies Irae” (día de ira) como lo hacen casi todos los compositores en las masas de Réquiem, pero puede ser restringido donde otros tienden a ser ruidosos y entusiastas (santus) y Visa Versa. No muestra piedad por la parte de soprano en solitario, pero Redpath asombró mientras ella escalaba las alturas.
Jane Fonda recita la “oscuridad” de Byron en el “Dream Requiem” de Rufus Wainwright en la sala de conciertos Walt Disney el domingo.
(Jamie Pham / Los Ángeles Master Chorale)
Al final, Wainwright ha creado un Bardo de los últimos días, el viaje espiritual que sigue a la muerte. Las interrupciones del poema de Byron trajeron escalofríos en la fascinante lectura de Fonda, ya que el texto sigue el desglose de la humanidad después de la catástrofe ambiental. Ella lo hizo sentir como una advertencia de réquiem para todos nosotros.
Una vez no es suficiente para “Réquiem de ensueño”. Se ha lanzado una grabación del estreno en París el año pasado, pero no tiene una vela para la presentación en vivo del Maestro Chorale en Disney. “Dream Requiem” será presentado por varios co-comisionadores en Europa, así como por el Royal Ballet en Londres.
¿Quién se atreverá a soñar en grande y será el primero en organizar “Dream Requiem” como un doble proyecto de ley con “Ainadamar”?
