‘El primer presagio’
Arkasha Stevenson precuela a “El presagio” Destroza y remezcla géneros (horror sobre el cuerpo y el embarazo, explotación de monjas, melodrama gótico) para contar una historia de origen aterradora y visualmente impactante sobre un niño impío llamado Damien.
Es 1971, y Margaret (Nell Tiger Free), una estadounidense, está en Roma para trabajar en un orfanato antes de tomar los votos de convertirse en monja. Allí, se hace amiga de Carlita (Nicole Sorace), una niña perturbada de quien Margaret descubre que es parte de un nefasto plan de los ancianos de la iglesia para traer al Anticristo con la esperanza de que sembrará el miedo y hará que los católicos regresen a los bancos.
Stevenson es una directora demasiado segura, demasiado respetuosa con su material original y demasiado interesada en llegar a tiempo para hacer una típica película de creyentes malvados. A través de imágenes monstruosas y una sensibilidad feminista, ella y sus compañeros escritores, Tim Smith y Keith Thomas, conectan los puntos entre el fanatismo religioso y la libertad reproductiva, temas tan tensos hoy como lo eran cuando “The Omen” dejó su huella indeleble en el horror en 1976. .
No es necesario que hayas visto “Omen” original para disfrutar de esta película, pero si estás de humor para una película doble espectacular, también está disponible en streaming. en Hulu.
De “Centígrado” a “La chica del baúl”, quedar atrapado dentro de un automóvil es una elección asfixiante para una película de terror de una sola locación. En este thriller violento y de mentalidad política, el guionista y director Daniel Bandeira le da un giro novedoso al subgénero al convertir el vehículo en un vehículo blindado.
Después de ser detenida a punta de pistola en la ciudad, Teresa (Malu Galli), una diseñadora de moda, decide recuperarse en su apartada finca en el campo brasileño. Lo que no se da cuenta es que sus trabajadores recientemente despedidos tienen otros planes. Su marido, Roberto (Tavinho Teixeira), la lleva hasta allí en un nuevo coche inteligente a prueba de balas que aún no ha sido programado para reconocer su voz. Cuando llegan, los toma por sorpresa al descubrir que las personas pobres que dirigen la granja de la pareja están dentro de la casa principal, enfurecidas por el plan de Roberto para quitarles sus medios de vida.
El encuentro sorpresa desencadena la historia propulsora y cambiante de la película sobre la clase, la raza y los privilegios vistos a través de los ojos de personas atrapadas en lados opuestos de una división impenetrable. No es ningún spoiler decir que no hay un ganador.
No te preocupes si no hablas indonesio o no soportas los subtítulos: no los necesitarás en el thriller de supervivencia y abducción casi libre de diálogos de Rako Prijanto. Hacer Preocúpate si te marea ver cómo torturan y traumatizan a los niños, porque eso es lo que esta descarada película contiene en sus implacables 86 minutos.
La película comienza cuando los mejores amigos, Alana (Anantya Kirana) y Rabin (Sultan Hamonangan), son secuestrados por un hombre (Alex Abbad) y conducidos a una cabaña aislada. Alana logra liberarse de sus ataduras y pasa el resto de la película jugando al gato y al ratón con su secuestrador psicótico. Cuando llegan visitantes inesperados y trastornan los planes del hombre, Alana y Rabin se ven afectados. (Kirana y Hamonangan también lo hacen).
Prijanto confía en sus actores y ellos lo arrasan, entregando torrentes de expresiones salvajes, gritos espeluznantes y combates cuerpo a cuerpo. Como “El chico detrás de la puerta“, que esta película reinventa hábilmente, y el reciente thriller de ciencia ficción “Nadie te salvará”, es un cuento de hadas brutal en el que las acciones hablan más que las palabras.
Ryan (Nick Stahl), chef de un hotel de Dallas, viaja a una villa aislada en un país latinoamericano anónimo para visitar a Jack (Brian Groh), un viejo amigo y compañero chef que prepara comidas únicas para ricos. clientela. La estancia de Ryan se ve empañada por mensajes de texto que lo amenazan a él y a su madre a menos que pague sus deudas de juego. Después de asumir la identidad de Jack y limpiar las cuentas bancarias de su amigo (hasta aquí la amistad), Ryan descubre que Jack fue contratado por una camarilla infame para servir comidas que son, sin exagerar, una cuestión de vida o muerte.
Si puedes suspender la incredulidad fácilmente, hay mucho que disfrutar en esta retorcida meditación sobre la ambición y la moralidad del escritor y director Nicholas Tomnay. (¿Qué escuela culinaria enseña a los chefs a desmenuzar cadáveres humanos?) Tomnay interpreta claramente las tensiones clasistas y la sátira culinaria de su guión, pero se lanza con todo a la carnicería, y el resultado es una hermana menos cómica pero más espeluznante de “El menú.” Stahl minimiza sin esfuerzo los grotescos contornos morales de su personaje.
‘La vida de Bella’
Después de que su padre se va de viaje de trabajo, la joven Annabelle (Syrenne Robinson) y su hermano pequeño, Link (Zachary Robinson), pasan sus tranquilas tardes de julio en casa con su madre (Sarah Mae Robinson). Usando su nueva cámara, Annabelle habla con sus supuestos seguidores de las redes sociales mientras les muestra la casa suburbana de su familia. También lleva su cámara al patio de juegos del vecindario, donde encuentra a Link preguntándole a su madre: “¿Con quién estás hablando?”. mientras ella se queda quieta, susurrándole a lo que parece no ser nadie.
Los monitores de seguridad también captan el comportamiento cada vez más errático de la madre, como cuando vacía la casa de comida, convencida de que es veneno. Lo que mamá no quita son los cuchillos: la primera pista de que la casa pronto se convertirá en una casa de los horrores.
Este primer largometraje del escritor y director Shawn Robinson se parece mucho a otras películas de terror de metraje encontrado de bajo presupuesto. Como “Actividad Paranormal”, está ambientado dentro de una casa. Como “el esta mirando”, sus protagonistas son un hermano y una hermana jóvenes y valientes.
Pero en esas películas, fuerzas de otro mundo invaden el espacio doméstico. Aquí, Robinson toma un camino inquietantemente diferente, utilizando la enfermedad mental real y no tratada de uno de los padres como fuerza antagónica, renunciando a la metáfora. Lejos de ser explotadora, la película extiende la compasión hacia el sufrimiento tanto de padres como de hijos. La familia Robinson está relacionada en la vida real y sus actuaciones son el mejor naturalismo de una película de terror.
