Es posible que el director Steven Zaillian no haya utilizado la cinematografía en blanco y negro en proyectos anteriores, pero afortunadamente para él, su director de fotografía lo hizo a lo grande. El director de fotografía Robert Elswit (ganador del Premio de la Academia por “There Will Be Blood” de Paul Thomas Anderson) fue la elección correcta para llevar al experto estafador y asesino de Patricia Highsmith, Tom Ripley, a la ilustre vida en blanco y negro en “Ripley” de Netflix. Y este proyecto fue mucho más fácil que el último trabajo monocromático del artesano, la película de George Clooney de 2005, “Buenas noches y buena suerte”, que le valió su primera nominación al Oscar.
Éste fue filmado en película, con sus escenarios pintados en blanco y negro usando números que corresponderían al tono deseado de negro, gris o blanco. Para “Ripley”, sin embargo, no hubo necesidad de cambios numéricos. Elswit había trabajado anteriormente con Zaillian en la serie limitada de HBO, ganadora de un Emmy, “The Night Of”; Esta vez, su visión era hacer una serie que regresara a la marcada sociopatía de las novelas de Highsmith en lugar del romanticismo de, digamos, el célebre largometraje de Anthony Minghella de 1999, “El talentoso Sr. Ripley”.
“Steve sintió que en la película Minghella, talentoso se usó irónicamente”, dijo Elswit. “Era simplemente un Joe afortunado, tonto y de carácter dulce, que termina teniendo que hacer estas cosas. Steve quería representar a Tom tal como lo escribió Highsmith, y su gran don fue poder tener una conversación de dos minutos contigo y saber exactamente quién eras”.
El misterio ambientado en la década de 1960 se basa en un rico linaje de películas pasadas en blanco y negro. “Creo que lo que a Steve le encantaba del período clásico en blanco y negro es que estás contando historias inusuales o difíciles sobre personas complicadas”, dijo Elswit. “Se trata de la luz y la oscuridad. Cuando miras imágenes en blanco y negro y pinturas de Caravaggio, resulta muy convincente porque lo que las hace destacar es una estructura interna, las distancias y diferencias entre los blancos más brillantes y los oscuros más oscuros”.
El resultado es uno de los proyectos televisivos más exuberantes de los últimos tiempos, que se sienta cómodamente junto a “Buenas noches y buena suerte” e incluso “La lista de Schindler” de Steven Spielberg. (escrito por el ganador del Oscar Zaillian) en el que la fotografía en blanco y negro se convierte en un personaje único y obliga al espectador a usar su imaginación de maneras sorprendentes.
Un ejemplo principal es una omnipresente túnica de Tom que otros personajes llaman “espantosa”, aunque el público sólo puede imaginar su combinación de colores. Y aún más impresionante es que todas las escenas clave, excepto una, fueron filmadas en alguna versión de silueta, sombra o cielo nublado.
“Steven estaba absolutamente convencido de que quería que la escena del gran crimen estuviera nublada”, dijo Elswit. “Teníamos que tener un ambiente muy controlado. Filmamos esencialmente en un grupo de pantalla verde. Se crearon los fondos, los cielos y gran parte del agua, pero teníamos que controlar la luz en el barco y en los actores, por lo que la luz del sol siempre se filtraba y parecía una claraboya difusa a través de las nubes”.
Pero quizás la mejor herramienta que tuvo Elswit fue el rostro de Andrew Scott, asumiendo un papel que se hizo famoso por actores tan diversos como Matt Damon, Dennis Hopper, Alain Delon, Barry Pepper y John Malkovich (es posible que veas aparecer a uno de ellos aquí). ).
“Andrew tenía ese tipo de rostro extraordinario, que podía ser casi cualquier cosa, es un gran actor”, dijo Elswit. “Me sorprendió cómo, al iluminar su rostro, puede parecer el ser humano más querubín y bondadoso del mundo. Y luego lo pusieron en una configuración de iluminación diferente y era aterrador. No sientes que alguna vez estás viendo actuar a nadie”.
