Jesse Plemons está tremendamente cansado.
Acostado en un sofá en el lujoso Hotel Carlton de Cannes con las piernas extendidas, iluminado a contraluz por el sol mediterráneo de la tarde, el actor se disculpa por perder el hilo de sus pensamientos en ocasiones o tropezar con alguna frase extraña.
No puedo culparlo. Han sido cinco largos años.
Por supuesto, es probable que Plemons, de 36 años, esté llegando al muro del festival de cine. Acaba de salir del estreno mundial de su nueva película “Kinds of Kindness”, de los rigores sociales del circuito de fiestas de Croisette, de una conferencia de prensa y de una gira de varias horas.
Pero tendría que ser al menos un pequeño Agotado por su meteórico ascenso: desde la última vez que lo entrevisté para The Times en 2019, para un artículo titulado, en retrospectiva erróneamente, “Ser uno de los mejores actores de carácter de la televisión le sienta muy bien a Jesse Plemons”, ha trabajado con los cineastas aclamados Jane. Campion, Martin Scorsese, Alex Garland y Yorgos Lanthimos, obtuvo su primera nominación al Oscar y su tercera nominación al Emmy y, una semana después de nuestra conversación, se llevó el premio al mejor actor de Cannes. No es que él lo haya planeado de esa manera.
“Es sólo una técnica de supervivencia”, dice Plemons, quien se destacó cuando era adolescente en la saga de fútbol americano de la NBC “Friday Night Lights”, sobre su renuencia a planear cambios en su carrera. “Llevo tanto tiempo haciéndolo que casi no sirve de nada mirar demasiado hacia adelante. Y eso me ha funcionado hasta ahora… Constantemente estoy mirando lo siguiente y siguiendo mis instintos. [about] lo que es interesante y emocionante para mí”.
Con “Kinds of Kindness”, la continuación de Lanthimos de “Poor Things”, ganadora del Oscar el año pasado, esa emoción llegó en forma de ansiedad productiva para Plemons, quien en ocasiones se encontró desatado por el enfoque “inusual” del cineasta griego. Consideremos sus ensayos, que, según la descripción de Plemons, se parecen más a un campo de entrenamiento desestabilizador para los actores que a un repaso del guión.
“Principalmente estás jugando a estos juegos”, recuerda Plemons, “haciendo estos ejercicios teatrales que ha aprendido, desarrollado e inventado a lo largo de los años, y mi conclusión ese primer o segundo día fue: ‘¿El objetivo de esto es simplemente ¿Hacerme sentir completamente perdido? ¿Es por eso que estamos haciendo esto? Porque está funcionando’”. Él cuestiona la caracterización de que Lanthimos sea intencionalmente obtuso o reservado. “Llegas a un punto de ‘¡Que se joda!’ Y se vuelve tan divertido, tan liberador y tan estimulante que empiezas a darte cuenta de que ‘esta será una forma de trabajar completamente diferente’. Sigues haciendo lo mismo, pero las reglas no necesariamente se aplican como suelen hacerlo”.
Esa libertad puede explicar por qué Lanthimos, reuniéndose aquí con el coguionista de “Dogtooth” y “The Lobster”, Efthimis Filippou, ha podido reunir una compañía recurrente de actores, entre ellos Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley y ahora Plemons. (El actor ya firmó para el próximo largometraje de Lanthimos, el thriller “Bugonia”, una nueva versión de la película coreana “Save the Green Planet”).
“Kinds of Kindness”, que se estrenará en cines el 21 de junio, presenta a los artistas antes mencionados, junto con Hong Chau, Mamoudou Athie, Joe Alwyn y Hunter Schafer, en tres historias separadas, con un tono más cercano al frío misántropo de “The Killing of a Sacred Deer”. ” que los más alegremente absurdos, aunque todavía poco convencionales, “Pobres” o “La favorita”. Como un hombre que paga el precio de enfrentarse a su jefe, otro que lucha por hacer frente al regreso de su esposa de una experiencia cercana a la muerte y un tercero ansioso por ganarse el favor de los líderes de una secta, Plemons emerge junto a Stone como el compañero de la película. -dirigir. Aunque “Yorgos seguía insistiendo en que era una comedia”, como Plemons me dice inexpresivamente en un momento, el tema que se agitaba debajo de las anodinas líneas del registro de las historias (esterilización forzada, canibalismo, agresión sexual) lo inquietó tanto como lo hará con el espectador.
De izquierda a derecha, Margaret Qualley, Jesse Plemons y Willem Dafoe en la película “Kinds of Kindness”, dirigida por Yorgos Lanthimos.
(Atsushi Nishijima / Imágenes de Searchlight)
“El segundo me afectó bastante y me dejó un poco enfermo”, dice sobre el capítulo titulado “RMF Is Flying”, que invierte el tropo de la esposa cariñosa que reza por la supervivencia de su marido y luego lo lleva a extremos retorcidos. “No sólo por el horror al cuerpo, sino también, de nuevo, lo que creo que es tan sorprendente acerca de [Lanthimos’] El trabajo es que tiene la capacidad de evocar sentimientos y emociones muy intensos que son difíciles incluso de clasificar y articular en tu cabeza. Así fue como me sentí después de leer el guión, esa sensación de malestar estomacal. No es que no estuviera increíblemente emocionado, pero había algo realmente insidioso en ese efecto”.
Una línea inesperada entre los personajes de Plemons en la película es la atención a su apariencia física que al principio preocupó al actor, quien perdió peso antes de que se le acercara para “Kinds of Kindness” y le preocupaba que Lanthimos quisiera “un yo más grande”. En el primer segmento, “La muerte de RMF”, el funcionario corporativo de Plemons se somete a un régimen estricto establecido por su empleador controlador (Dafoe), quien bromea: “Los hombres flacos son lo más ridículo que existe”; en el tercero, “RMF Eats a Sandwich”, está vestido con un traje tan holgado que parece diseñado para llamar la atención sobre la delgadez del actor. La transformación acabó funcionando para el proyecto, afirma Plemons, pero ya se ha resignado a las especulaciones sobre cómo lo consiguió.
“Es realmente desafortunado que haya decidido recuperarme cuando todos decidieron tomar Ozempic”, dice. “No importa, todos van a pensar que tomé Ozempic de todos modos. Pero lo que era era hacerse mayor y… odio incluso ser específico porque luego se convierte en algo completo, pero hubo una parte que hice en la que en mi mente no podía imaginarlo con el tamaño que yo tenía. Varias personas me hablaron sobre el ayuno intermitente y simplemente lo intenté y [was] Me sorprendió lo rápido que fue efectivo. Así que perdí un poco antes de hacer esa parte y luego sentí que estaba en el ritmo, me sentía mejor y algo cambió en mi cabeza. Simplemente lo entendí”.
Esa parte generó quizás la escena más comentada en las películas estadounidenses en lo que va del año: el inquietante cameo de Plemons como un soldado voluble haciendo guardia sobre una fosa común. en “Civil War” de Garland. El actor, que acababa de pasar meses filmando la miniserie “Love & Death”, estaba listo para un descanso con sus hijos mientras su esposa Kirsten Dunst filmaba el drama de fotoperiodismo especulativo en Atlanta. Luego ella lo llamó y le preguntó si aceptaría el papel después de que otro actor lo abandonara.
“Había una parte de mí que decía: ‘Oh, Dios’, porque esa escena, incluso leyendo el guión, es… quiero decir, el momento del ‘trago’ en el que se te cae el estómago y sientes toda la energía de la película. cambio de historia”.
Dadas las circunstancias del accidente en las que heredó el papel, la intensidad de la preparación de Plemons es sorprendente: en poco tiempo, no sólo se redujo para interpretar el papel, sino que también leyó los famosos análisis del teniente coronel Dave Grossman sobre el comportamiento de los soldados “On Matar: el costo psicológico de aprender a matar en la guerra y la sociedad” y su secuela “Sobre el combate: la psicología y fisiología del conflicto mortal en la guerra y en la paz”. Se inspiró, dice, en el profundo conocimiento de Garland sobre escenarios de la vida real que involucran a “soldados rebeldes que han estado fuera demasiado tiempo”, lo que a su vez influyó en la selección de las tan comentadas gafas de sol rojas del personaje.
“[Garland] También hablé sobre la estructura de ‘Apocalypse Now’, que también trata sobre este tipo de soldados y la idea de que todos comienzan pareciendo tan tradicionales como te imaginas y con el tiempo comienzan a transformarse y sus apariencias comienzan a cambiar y comienzan a recoger cosas. .”
Así como Todd Alquist de “Breaking Bad” me incitó a elogiar la enorme influencia de Plemons en cualquier escena en la que aparece, sus pequeñas pero potentes actuaciones en “Civil War” y “Killers of the Flower Moon”, como un agente federal que investiga una serie. de muertes sospechosas de nativos americanos, han llevado a los fanáticos del cine en las redes sociales a ungir Plemons con los mayores elogios del actor de carácter: Sabes que una película se pondrá buena cuando aparezca este tipo.
“Llegas a un punto de ‘¡Que se joda!’ y se vuelve muy divertido, liberador y estimulante y empiezas a darte cuenta: ‘Esta será una forma de trabajar completamente diferente’”, dice Plemons sobre el distintivo proceso de ensayo del director de “Kinds of Kindness”, Yorgos Lanthimos.
(Casa Christina / Los Angeles Times)
Los amigos de Plemons le han mostrado los memes, de los que él se ríe afablemente, pero no planea recibir tal reacción más que su trayectoria profesional de cinco años. Está en esto, dice, por la variabilidad de todo: diferentes roles frente a diferentes coprotagonistas bajo diferentes directores, que poseen diferentes “personalidades, instintos y sensibilidades”. (Entre los que le gustaría agregar a su currículum: Sean Baker, reciente ganador de la Palma de Oro por “Anora”, Andrea Arnold de “Bird” y los hermanos Safdie).
Un cinéfilo comprometido que estudió “El rey de la comedia” de Scorsese antes de filmar “Kinds of Kindness” y que dedica una parte de nuestra entrevista a recomendar la poco conocida trilogía de cortos en blanco y negro de Bill Douglas sobre un niño que alcanza la mayoría de edad en un país escocés. ciudad minera, el deseo de Plemons de esforzarse creativamente parece ser su única regla estricta al seleccionar proyectos.
“La microgestión o el exceso de juicio demasiado pronto no ayudan”, afirma. “Tiene que haber un pequeño período de descubrimiento, búsqueda y experimentación, incluso si es sólo una o dos tomas antes de que entremos y tratemos de dar una respuesta definitiva”.
Mientras le brinde este tipo de espacio para correr, está dispuesto a cualquier cosa que se le presente, incluso la etiqueta de “actor de carácter” que lo acompañó a lo largo de una notable serie de trabajos en cine y televisión.
“Esos son siempre los actores que admiré y que siempre me inspiraron”, dice. “No diría que me importa mucho categorizar de una forma u otra, pero soy alguien a quien realmente no le importa el tamaño de la pieza”.
Esta falta de ego explica por qué Plemons ha estado completamente reservado desde la última vez que hablamos. ¿Qué cineasta no querría trabajar con un actor que convierte un cameo no acreditado en un momento cultural o se lanza de cabeza a un proceso de ensayo que ni siquiera comprende?
Sólo una petición, de aquellos de nosotros ansiosos por asegurarnos de que pueda seguir haciendo mejores películas durante los próximos cinco años: darle tiempo al chico para que duerma una siesta.
