Las memorias de Griffin Dunne relatan el asesinato de su hermana y la bebida de su padre

Griffin Dunne nació en una familia privilegiada: una familia rica y con una casa en Beverly Hills; su padre, Dominick Dunne, era un productor de Hollywood que recibía a personajes como Billy Wilder y Sean Connery en sus fiestas, mientras que su tío, John Gregory Dunne, y su tía, Joan Didion, eran escritores que tenían sus propios círculos de celebridades.

Pero Dunne también ha soportado una buena cantidad de traumas y tragedias. Su padre se vio obligado a reprimir su sexualidad hasta que su bebida y su vida amorosa secreta destruyeron su matrimonio; Más tarde, su madre desarrolló esclerosis múltiple; su hermano, Alex, oscilaba entre la brillantez, la empatía y crisis de salud mental paralizantes; y su hermana, Dominique, fue asesinada por un exnovio justo cuando su propia estrella iba en ascenso.

Dunne se labró su propio camino, protagonizando las películas “An American Werewolf in London”, “After Hours” y “Johnny Dangerfully”, mientras producía películas que incluían “Running on Vacuum”. Pero sus memorias, “The Friday Afternoon Club”, están deliberadamente subtituladas “A Family Memoir”; si bien están llenas de innumerables nombres en negrita, son menos una revelación detrás de escena del mundo del espectáculo y más un examen de la lazos que unen y deshilachan.

Incluso las escenas de Dunne en el set a menudo regresan a ese tema; el momento más memorable del rodaje de “Johnny Dangerfully” fue el día en que se dictó el veredicto en el largo y tumultuoso juicio del asesino de su hermana. La estrella de la película, Michael Keaton, hizo suspender abruptamente el rodaje para que Dunne pudiera irse para estar con su familia, una historia que Dunne todavía se ahoga al contar durante nuestra entrevista.

Esta entrevista en video, con Dunne en su casa de la ciudad de Nueva York, ha sido editada para brindar mayor extensión y claridad.

¿Qué te inspiró a escribir el libro ahora?

Escribir un libro estaba en mi lista de deseos, además de aprender guitarra y español, los cuales se han quedado muy atrás. Crecí con dislexia, que era un diagnóstico relativamente nuevo en ese entonces y me trataron como a una rata de laboratorio. Literalmente fui a un lugar después de la escuela donde vestían batas blancas y sujetaban portapapeles y me vieron luchar leyendo en estas máquinas que aislaban palabra tras palabra. A mí también me retuvieron un año, pero pertenecía a una familia de personas cultas y muy alfabetizadas que leían libros. Mi temor era ser estúpido, así que en el camino pensé que escribir un libro sería un logro increíble.

He estado recopilando historias sobre mi vida y la de mi familia desde mis bisabuelos y estaba interesado en cómo el comportamiento cuestionable y ciertos tipos de adicciones nos transmitieron a mis padres y a mí.

Dominick Dunne, izquierda, y Griffin Dunne en 1988.

(Ralph Domínguez/MediaPunch vía Getty Images)

¿En qué medida lo escrito se trataba de comprender su lugar en ese linaje y en su propia historia, y en qué medida se trataba de preservar la memoria de Dominique o de aceptar la pérdida?

Con el paso del tiempo, gané perspectiva sobre la pérdida y la forma en que afectó mi vida. Pero también necesitaba la perspectiva para comprender cuán extraordinarios eran todos los miembros de mi familia y las propias dificultades de mi madre y mi padre. Simplemente me rompió el corazón mientras lo atravesaba, recordar las luchas de mi padre con su identidad sexual y con el alcohol.

Como escribí cronológicamente, no estaba seguro de qué importancia tendrían en el libro el asesinato de Dominique y la historia del proceso y del sistema judicial. Pero ese resultó ser el pulso de la historia, la presencia de mi hermana siempre estuvo ahí.

Escribiendo en el orden en que lo recordaba, en realidad ves lugares y detalles en la sala del tribunal y en la oficina del fiscal de distrito, cosas en las que no habías pensado hasta que las evocaste. Al final de cada día de trabajo mientras escribía sobre eso, me sorprendió lo mucho que pasamos. Casi me convertí en un lector que dice: “No puedo creer que eso haya sucedido”.

Has vivido mucho tiempo en Nueva York pero te criaste en Beverly Hills. ¿En qué medida te influyó crecer allí?

Los Ángeles está muy en mi ADN. Antes de que tuviéramos licencias de conducir, mi amigo Charlie y yo íbamos al Hotel Beverly Wilshire y nos sentábamos en la cafetería y salíamos con prostitutas y esas viejas de Hollywood o robábamos el auto de mi madre y conducíamos; pasábamos por delante de la casa. donde ocurrieron los asesinatos de Manson la noche en que encontraron los cuerpos. Y mis tíos siempre me incluían en sus eventos sociales y yo siempre era el niño más joven en la sala en estas fiestas con todos esos cineastas y Eve Babitz me llevaba a todas estas fiestas interesantes en Hollywood.

Así que eso fue una gran influencia para que yo quisiera ser actor y cineasta y solo podría haber sucedido en Los Ángeles. Pero necesitaba Nueva York: el clima, el peligro de ser asaltado, trabajar en el teatro mientras servía mesas o trabajar como loco. trabajos. Sentí que mi vida estaría incompleta sin esa experiencia.

Griffin Dunne, izquierda, hijo de Dominick Dunne y sobrino de Joan Didion, nació en un entorno privilegiado, pero también ha soportado una buena cantidad de traumas y tragedias, que relata en sus memorias familiares, “The Friday Afternoon Club”.

(Bruce Glikas / FilmMagic vía Getty Images)

¿Qué edad tenías cuando te diste cuenta de que tu encantadora vida llena de celebridades no era típica y cuántos años tenías cuando empezaste a ver sus desventajas, a comprender la necesidad de tu padre y el impacto que eso podría haber tenido en ti?

Primero vi la desventaja y la vi relativamente joven. Mi padre fue el primero en hablar de su superficialidad, de su ascenso social, de la importancia que le daba a que lo invitaran a fiestas y a que los famosos fueran a su casa a las fiestas. Me resultó incómodo aferrarme a la celebridad y mencionar nombres, y me sentí avergonzado por mi padre, lo cual es un sentimiento terrible.

Pero a principios de los 90, miré sus álbumes de recortes, de los que solía burlarme: estaban encuadernados en piel y debían tener 25 páginas, con fotografías de Billy Wilder, David Niven, George Stevens y los jóvenes Warren Beatty y Dennis Hopper. y Jane Fonda, y agradecí mucho que mantuviera este registro.

¿Tenías cuidado de incluir todos esos nombres en tu libro?

Ésa es la otra gran ironía. No era mi intención que fuera un espectáculo de nombres, pero cuando llegó el momento de contar mi historia, mentiría si no mencionara todos esos nombres. Simplemente cayeron en el camino de mi vida. No podría contar la historia de mi infancia sin todas esas personas en nuestra sala bebiendo nuestra bebida y bailando. Esos fueron los recuerdos que realmente me afectaron. Y no sabía que Carrie Fisher iba a ser famosa. Supe que ella era mi mejor amiga cuando tenía 15 años.

Además de actuar, has producido y dirigido. ¿Son todos igualmente satisfactorios o crees que deberías haber dedicado más tiempo a uno u otro?

Quería desesperadamente ser actor cuando llegué a Nueva York e hice de todo menos conseguir trabajos de actuación. Y luego, a los 23 años, pude producir “Chilly Scenes of Winter” para United Artists y pensé que era genial e inmersivo y estaba aprendiendo mucho. Pero la ironía es que me di un pequeño papel y eso lanzó mi carrera como actriz. Así que pensé en hacer ambas cosas. En algún momento, me castigé por no centrarme sólo en mi actuación, pero cuando estaba escribiendo el libro, me di cuenta de que nunca había analizado mi carrera real en su totalidad y me di cuenta de cuánto había aprendido sobre películas y de cuántas películas extraordinarias había aprendido. personas que conocí y que no habría conocido si fuera sólo actor. Así que salí bastante orgulloso de tener tantos logros diversos.