Parte del video en Armory evoca las olas del océano; un conjunto de luces en un lado brilla ocasionalmente, como un sol o una luna llena. Eso, sin embargo, es la misma cantidad de imágenes reconocibles que hay en “Inside Light”. Las imágenes se alejan del kitsch o la rareza gratuita; Este es, aunque parezca improbable, un Stockhausen con estilo frío y despojado de gran parte de su extravagancia.
Eso sacrifica mucho. Pero lo que deja, lo que hace especial a “Inside Light”, es la oportunidad de escuchar esta música arreglada de manera tan sensible y estimulante, en un conjunto tan complejo pero claro de parlantes colocados alrededor de la audiencia. (La música espacializada se ha convertido en una subespecialidad de Armory: ha presentado “Oktophonie” y “Gruppen” de Stockhausen y obras de Boulez y Kaija Saariaho).
Compare el sofisticado trabajo de sonido realizado aquí por Kathinka Pasveer, colaboradora de Stockhausen desde hace mucho tiempo, y Reinhard Klose con el audio multicanal turbio y efectista del Sonic Sphere (basado en un prototipo de Stockhausen) en el Shed el año pasado. En “Unsichtbare Chöre”, se oían voces masculinas a un lado de donde yo estaba sentado, y mujeres detrás en algún lugar a lo lejos. En “Freitags-Abschied”, solo uno o dos segundos de tintineo a mi izquierda transformaron la creación musical en la construcción del mundo.
Stockhausen a veces colocaba su música en total oscuridad y, con el debido respeto a los diseñadores, cerrar los ojos apenas limita la experiencia en el Armory. Sin embargo, no mirar impediría asimilar una visión culminante.
“Freitags-Abschied” termina lentamente cuando la voz de un hombre entona “dreizehn” o “13”, una y otra vez, un encantamiento o mantra súper alargado. Un dron alto y suave parece moverse por el espacio. (¿Un poco de esperanza musical parpadeando en la oscuridad?) La imagen final que acompaña a todo esto es un cuadrado de LED blancos que brillan desde una torre fantasmal, con la ligera separación entre las luces creando estrías verticales distintivas en la “fachada” de la torre.
Fue difícil, al menos para mí, no pensar en el World Trade Center, especialmente porque Stockhausen y “Licht” quedaron atrapados en la controversia en torno a los ataques del 11 de septiembre. Cuando un periodista le preguntó, pocos días después de los ataques, sobre los personajes de su ópera, dijo que Lucifer -para él la fuerza cósmica que se opone a la creación y al amor- “está muy presente, como recientemente en Nueva York”, y añadió que los ataques fueron “la mayor obra de arte posible en todo el cosmos”.
