Esta historia es parte de la edición de agosto de Image, Linajesobre las conversaciones intergeneracionales y cómo nos moldean.
Me convertí en profesional en 1990. Tenía 18 años y de inmediato me sumergí en este increíble mundo del skate: skaters profesionales, todos ellos jóvenes y con vidas duras y aceleradas. Lo que me mata es que esto no se me ocurrió, fotográficamente hablando, hasta 1994, cuando me di cuenta de lo siguiente: Mira esta vida que me toca vivirHabía estado pintando, pero todavía no estaba tan familiarizado con la fotografía. Me encontré con un montón de libros de fotografía influyentes en esa época (1994, 1993) y tuve una epifanía de que debía documentar esto. ¿Quién tiene este acceso? Quiero decir, soy el Insider definitivo. Soy un skater profesional que quiere documentar a los skaters.
En realidad, no consumía drogas ni bebía, así que siempre fui un poco raro en el grupo. Literalmente, estaba con esa gente. [with a] La actitud de vivir rápido y morir joven, por lo que se produjo un alejamiento. Al ver estos libros de fotografías, “Teenage Lust” de Larry Clark y “The Ballad of Sexual Dependency” de Nan Goldin, se encontraron dos grandes ejemplos de: Puedes filmar tu propia escena, la de tu grupo de amigos.Veo a estos tipos actuando como estrellas de rock y, en cierto modo, hay algo de comedia en ello. La forma en que… [wore] Su fama era realmente interesante. Una vez que comencé a mirarla desde esa perspectiva, se volvió totalmente fascinante. También estuve con [wife and fellow artist and photographer Deanna Templeton] Desde que tenía 15 años, así que, para mí… a veces me sentía casi como una niñera. Cuidando a este grupo de niños salvajes. Me dio esa perspectiva para fotografiarlo, para documentarlo de esa manera. No se trataba solo de fetichizar a los patinadores o al skate. Era una mirada crítica. También me río de mí misma. Quería centrarme en cosas que contaran esa historia.
Soy un fotógrafo que dispara primero y pregunta después. Si veo algo que me interesa un poco, me lanzo a intentar fotografiarlo. La fotografía siempre ha consistido en mirar, ver y observar con intensidad. Buscar esas pequeñas cosas que hablan de cosas más amplias que sucedieron en las calles. Cómo se viste la gente, qué está haciendo la gente, [tells] Una historia más grande. Una vez que cogí una cámara, todo era posible. Literalmente me convertí en fotógrafo callejero de la noche a la mañana porque llevaba una cámara a todas partes. Viajábamos, así que hacía fotos en las calles de París, dondequiera que estuviéramos. Viajar tanto me dio una gran perspectiva al volver a los suburbios y darme cuenta de lo extraño que era este lugar. Todo mi trabajo últimamente, especialmente en pintura, ha tratado sobre los suburbios, sobre el hecho de que vivo en este lugar extraño.
Deanna y yo bajamos a la [Huntington Beach Pier] Todo el tiempo. Menos desde la pandemia, pero durante los últimos 15 años hemos estado haciendo caminatas diarias por el muelle. Huntington Beach es un poco como la luz de Venecia. Hay muchos locos, muchos fanáticos religiosos y partidarios de Trump. Todo el mundo quiere ser visto. Siempre hay una energía extraña allí. Filmar en el muelle de Huntington Beach ha sido muy revelador: no tienes que viajar a un lugar exótico para hacer fotografías. Puedes filmar en tu propio patio trasero y crear historias interesantes porque los humanos son humanos en todas partes. Los suburbios son iguales que todos los demás, solo que están encerrados en una fachada. Hay una cerca blanca y una casa bonita, pero todavía hay racistas y golpeadores de esposas. Todas las cosas que suceden en la sociedad están sucediendo aquí, solo que se esconden un poco más debajo de la alfombra. Ese es un tema interesante en sí mismo.
De hecho, estaba en el muelle y vi [the girls in the bikini T-shirts] Desde el muelle. Me resulta muy difícil subir y acercarme a la gente… me da miedo. Pero los vi y se notaba que se estaban divirtiendo. Definitivamente, acababan de comprar esos [shirts]Creo que tenían música puesta y [were] Simplemente bailando sobre sus toallas. Siento que podría acercarme a estas chicas y probablemente no se sentirán extrañadas porque claramente se están divirtiendo y eso me da una entrada. [I] Caminé con dificultad por la arena, llegué hasta ellos y les dije: “¿Puedo tomar una foto?”. Y ellos estaban totalmente de acuerdo. Dijeron: “Aquí están nuestros teléfonos, tómennos algunas fotos con nuestra cámara”. Fue una de esas interacciones rápidas. Probablemente tomé tres fotos e intenté que no posaran porque estaban posando un poco.
La serie “Fumadores adolescentes” que hice comenzó en el parque de patinaje aquí en Huntington Beach. Todos los días después de la escuela, los niños, los malhechores, venían al parque de patinaje y fumaban en su pequeño lugar. Simplemente sucedía justo frente a mí. Y como esa persona que miraba todo [as] Yo era un poco extraño y pensé: “Qué escena más genial”. Llevé una cámara Polaroid, entré y comencé a pedirles a los niños Polaroids fumando. Luego comencé a fotografiar con una cámara de película por todas partes. Estaba haciendo un [skate] Manifestación en Helsinki, Finlandia, y había jóvenes fumando. Estas cosas sucedieron de manera natural.
“Chica fumando. Feria del libro de Los Ángeles”, 2014
(Ed. Templeton)
[For “Girl Smoking,” I was at the L.A. Art Book Fair]Salí y estaba hablando con alguien, y esa chica salió a fumar. Obviamente estaba vestida de manera increíble con joyas en la cabeza. Por lo general, si la gente tiene algo increíble puesto, sabe por qué estás tomando fotos, así que me siento un poco más autorizado para acercarme y tomar una foto. Me acerqué y tomé una sin preguntarle y luego vino la parte divertida de todo. [is] Ella me dijo: “¿Ed? ¿Qué pasa, Ed?”. Fue una forma de ser conocida como fotógrafa o patinadora, donde sea que me conociera, así que pude tomar algunas fotos más.
He tenido una experiencia única con el acceso basada en el hecho de que era un skater profesional. Ese es probablemente el mayor beneficio que tuve: ser skater también te hace joven. Entonces, incluso si tenía 40 años, el hecho de estar patinando era desarmante para la gente más joven. En general, ahora es un poco más difícil. Si vas a filmar en la playa, por ejemplo, no hay escapatoria. [that] Soy un hombre de 50 años [with a] Barba gris. Ya me he alejado bastante de mis días profesionales y estoy empezando a conocer a chicos skaters que me dicen: “¿Quién eres?”. Lo cual me parece una locura porque he tenido una vida muy larga siendo tan aceptado por el mundo del skate, pero tiene sentido… porque ya no estoy en las revistas. Estoy detrás de escena. Es bastante interesante tener esa transición.
“Chica del hula hula, Trinity, Huntington Beach”, 2017
(Ed. Templeton)
El movimiento que capturé [in “Hula Hoop Girl”] [is] Para mí, como una pintura del Renacimiento. Era uno de esos increíbles días de niebla aquí abajo. Todo está borroso y extraño. También hay una foto de ella en el libro de Deanna, “What She Said”. Siempre hay chicas haciendo hula-hula por ahí, pero normalmente llevan pantalones cortos de ciclista o bikini. Esta era una chica con un vestido. Se notaba que tenía un toque gótico. Pensamos: “Oh, esta chica es increíble”. Estas chicas góticas artísticas haciendo hula-hula aquí en la playa.
Todos pasamos por ese período incómodo de la adolescencia. Esa sensación de entender el mundo y todos los primeros pasos que das, ya sea intentar conocer a una chica o atravesar la pubertad. Siempre he pensado que es un momento muy rico en contenido visual. Cuando ves una foto de un niño, para mí es esa experiencia compartida. Si eres capaz de capturar esa incomodidad, inmediatamente tienes esa sensación de: Guau. Cuando tienes esa edad, solo te pruebas cosas. Las modas que hiciste, está garantizado que esta persona crecerá en 10 años y mirará las fotos de ellos ahora y se avergonzará, y es simplemente increíble. Es interesante y trágico y extraño y extraño y divertido. Todos podemos reconocer una pizca de verdad en esto y reírnos de ello, porque la fotografía es eso. Estoy seguro de que alguien más conocido y famoso que yo dijo esto, pero recuerdo haber leído en alguna parte que la fotografía en pocas palabras es solo el niño pequeño que señala [to something] Para su mamá.
Según le contó a Julissa James.
Ed Templeton es un pintor, fotógrafo y ex skater profesional que dirige Toy Machine Bloodsucking Skateboard Company.
