Steve Martin se llevó un pequeño susto esta mañana. No fue el productor de “Saturday Night Live”, Lorne Michaels, quien lo llamó para pedirle que interpretara al gobernador de Minnesota, Tim Walz, ni nada relacionado con su hijo de 2 años. Perro cobrador de Nueva EscociaSonny, quien, desde la última vez que hablamos, casi ha dejado de masticar y ahora parece contento con escuchar musica de banjo Todo el día.
No, la alarma tenía que ver con Wordle, algo que, sí, Martin acabó resolviendo, pero le llevó cinco intentos.. (Lo resolví en seis. Quiero decir, ¿”guacamayo”? ¿En serio?) La esposa de Martin, Anne Stringfield, lo resolvió en cuatro. Martin se asegura de decirme que ayer solo necesitó dos intentos para resolver el rompecabezas. Es un discípulo de Wordle, a veces literalmente. Llevando la pancarta sobre su cabeza.
El cineasta Morgan Neville vio a Martin resolver docenas de acertijos de Wordle durante los muchos meses que pasó con él haciendo el documental nominado al Emmy “Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces”, y cree que son una clave para entender el impulso de Martin.
“Una cosa que empecé a ver como un patrón en su vida es que le gusta trabajar con rompecabezas”, me dijo Neville por teléfono. “Y si nos fijamos en las cosas en las que Steve se ha dedicado en su vida (magia, banjo, comedia), son cosas que requieren miles de horas para dominarlas. Y eso es lo que le gusta a Steve. Le gusta resolver el problema”.
En este momento, francamente, estoy tratando de no ser el problema. Steve Martin está trabajando. Se unió a mí en Zoom desde la sala de ejercicios en su casa de Santa Bárbara, cordial, abierto y atento a Sonny.
“Si nos fijamos en las cosas en las que Steve ha invertido su tiempo (magia, banjo, comedia), son cosas que requieren miles de horas para dominarlas. Y eso es lo que le gusta a Steve. Le gusta resolver problemas”, afirma el director del documental Morgan Neville.
(Mark Seliger/Disney/Disney)
Morgan Neville me contó que se reunió contigo y conversó contigo durante horas antes de empezar a filmar. ¿Te resultó terapéutico hablar del pasado?
Cuando terminé mis memorias [“Born Standing Up,” 2007]Pensé: “Vale, ya no tendré que pensar en eso nunca más”. La gente me preguntaba: “¿Por qué hiciste este documental?” Y yo respondía: “¿Cuándo más?”. [Laughs]
Tienes 79 años. Si no es ahora, ¿cuándo?
Hace 20 o 30 años me ofrecieron hacer uno y pregunté qué tendría que hacer. Fueron tres meses de entrevistas y acceso a todos mis archivos. “Vaya”, pensé, “eso parece mucho trabajo”. Y no lo hice. La razón principal por la que lo hice esta vez fue que me encantaba el trabajo de Morgan. [2018 documentary] “¿No serás mi vecino?” Me encantó cómo trató a Fred Rogers. Simplemente lo miró con respeto y no se adentró en la oscuridad, aunque no sé si había alguna oscuridad allí a la que adentrarse.
Pero aún así te dio una imagen completa de Fred Rogers.
Lo ennobleció. No digo que ahora yo me sienta ennoblecido. Era como un santo.
Lo humanizó. Detalló sus luchas. Vi una entrevista que le hicieron sobre el documental y le preguntaron por qué la película detallaba todos sus fracasos. Incluirlos proporciona una imagen completa.
Lorne Michaels, con quien acabo de hablar por teléfono, me dijo hace años: “Me gusta contratar a personas que acaban de fracasar porque son muy, muy motivadas y entusiastas”. [Laughs]
“Steve! (Martin): A Documentary in 2 Pieces” analiza la carrera temprana de Martin, así como su vida posterior.
(Apple TV+)
¿Estabas hablando con Lorne sobre interpretar a Tim Walz?
Sí. Quería decir que no y, por cierto, él quería que yo dijera que no. Le dije: “Lorne, no soy un imitador. Necesitas a alguien que realmente pueda atrapar al tipo”. Me eligieron porque tengo el pelo gris y gafas. Y es algo que sigue en pie. No es que lo hagas una vez y recibas aplausos y nunca más lo vuelvas a hacer. De nuevo, necesitan un imitador de verdad para hacer eso. Van a encontrar a alguien realmente, realmente bueno. Yo estaría en apuros.
¿Qué pensaste acerca de lo que dijo el escritor Adam Gopnik en el documental: “Steve ha cambiado más que cualquier persona que conozco”?
Bueno, no sé a quién conoce. [laughs]pero puedo decir honestamente que he cambiado bastante desde mis días de comediante, que eran una circunstancia muy aislante, combinada con la fama. Y también una personalidad que no estaba realmente desarrollada. He cambiado. De hecho, ahora puedo ser divertido estar a mi lado. Mientras que en los días de comediante, deliberadamente no era divertido estar a mi lado.
¿Por qué fue eso?
No quería hacer mi acto en situaciones privadas ni ser ese tipo.
¿Todos esperaban que actuaras sin importar la situación?
Cierto. Ibas a un restaurante o incluso al backstage de un programa de televisión y sentías esa presión de ser observado. Y yo me resistía a eso. Pero ahora soy una persona real con una esposa, un hijo, un perro y amigos geniales y divertidos. Lo mejor de ser comediante es que puedes pasar tiempo con otros comediantes, u otros artistas, digámoslo así. Y me gusta ese mundo.
Pero, obviamente, todavía eres muy reconocible. ¿Cómo es ir a un restaurante ahora? ¿Te sientes más cómoda contigo misma?
Totalmente. Y con la edad se produce un gran cambio. La gente te trata un poco diferente. No son agresivos. Si se acercan a ti, son amables.
Steve Martin como Charles-Haden Savage se prepara para un próximo musical sobre “Only Murders in the Building”.
(Patrick Harbron/Hulu/HULU)
¿Has visto alguna vez “Hacks”?
Las dos primeras temporadas. Terminó con [Jean Smart’s Deborah Vance] Ser más atrevida y llevar su acto al exterior.
Y luego su programa triunfa y se convierte en un especial de éxito. Cuando vuelve después de la emisión, el público se ríe de todo lo que dice, por inofensivo que sea. Eso la desconcierta. Me recordó lo que escribiste sobre el final de tu carrera de comediante, cómo te convertiste más en presentadora que en intérprete.
Esa fue una palabra. También es en el mejor sentido, no en un sentido cínico, de ser director, porque tienes este material que tienes que cronometrar. Y eso se convierte en la emoción, unir tu acto con… ¿cómo lo llaman? Lacuna. Esos pequeños espacios entre las cosas. Cuando estaba en mi mejor momento, realmente estabas a cargo de esos pequeños espacios.
¿Cómo te sientes ahora cuando actúas con Martin Short?
Fantástico. Lo he analizado. Es exactamente lo contrario de lo que solía hacer. Lo que solía hacer era evitar los chistes y convertirlo en una verdadera actuación. Ahora todo son chistes. No solo frases ingeniosas, sino rutinas. Y es realmente divertido de hacer.
¿Te imaginabas que ser parte de un equipo haría que el stand-up volviera a ser divertido?
He presentado los Oscar tres veces. Las dos primeras veces estaba muy nervioso, pero lo superé porque soy un profesional. Y luego, la tercera vez, presenté junto a Alec Baldwin y no estaba nervioso en absoluto. Al mirar atrás, me di cuenta de que había otra persona allí conmigo.
Y eso es lo que siento con Marty. Nos encanta cronometrar las cosas, nos encanta hacerlo bien y nos gusta que las partes funcionen. Pensamos: “Bueno, tenemos que quitarlos ahora porque la gente los ha visto”. Ahora, cuatro años después, decimos: “Vaya, realmente extraño ese chiste”. Lo volvimos a incluir y nadie lo recuerda.
Selena Gomez, Martin Short y Steve Martin protagonizan “Only Murders in the Building”.
(Patrick Harbron/Hulu/HULU)
Y lo has hecho Otra temporada de “Sólo asesinatos en el edificio” juntos. [The show’s fourth season premieres Aug. 27 on Hulu.] Con esta serie, ¿vas a tomarla temporada por temporada?
Bueno, sí. Porque ni siquiera nos han elegido para otra temporada, al menos que yo sepa. [Laughs] Pero siempre anuncian una próxima temporada en el último episodio, lo que es un acto de fe. El programa ha hecho muy, muy felices a todos los que participaron en él. Y pudimos filmar en Los Ángeles este año, en Paramount, lo que fue divertido.
Si te sentiste tan cómodo presentando los Oscar por tercera vez con Alec Baldwin, ¿por qué no hacerlo por cuarta vez y presentarlo nuevamente con Marty?
Eso representa mucho trabajo para nosotros y nos encantan nuestros veranos. Cuando era anfitriona, empezaba a trabajar con meses de antelación y ahora tengo una vida completamente diferente. No soy tan libre. Es mucho trabajo y estamos trabajando.
Así que eso sería un no.
[Laughs] Sí. Tengo un chiste para los Oscar que nunca usé, pero siempre me parece gracioso. Les digo: “Sé lo que están pensando. Están pensando: ‘Steve, ¿cómo llegaste a presentar los Oscar?’. Fue fácil. Simplemente llamé a mi agente y le dije: ‘Consíganme algo que no sea de agradecer’”.
Ese parece ser el consenso que prevalece en este momento. La Academia de Cine ha tenido problemas para encontrar un anfitrión.
Ellos tampoco pagan. Los Globos de Oro pagan, así que consiguen a Tina Fey y Amy [Poehler]. Y Ricky Gervais. Los Oscar deberían ser rentables. Si tenemos en cuenta la cantidad de trabajo, son al menos varios meses de trabajo mental.
Tendrías que empezar mañana.
Ayer. Ah, y una última cosa: no han preguntado. [Laughs]
Hablas de hurgar en cajas de recuerdos para el documental y de llegar a la conclusión a la que creo que muchos de nosotros llegamos a lo largo de los años: he guardado todas las cosas equivocadas.
Guardé cosas relacionadas con mi carrera cuando debería haber guardado cosas relacionadas con personas. Fotografías. Por supuesto, en aquel entonces no teníamos acceso a cámaras como ahora. Era algo poco común. Y si alguien tomaba tu foto, era un proceso enorme obtener una copia.
Pero, ¿sabes?, guardas tu foto en una revista que no tiene ningún sentido. Michael Caine me dijo: “Me di cuenta de quién ganaba dinero en Hollywood. Iba a las casas de los actores y tenían fotos de ellos mismos en la pared. Y voy a las casas de los productores que tienen cuadros de Van Gogh y Monet”.
Sin embargo, parece que has hecho un cambio y has aplicado tu ética de trabajo a las relaciones en tu vida, particularmente a tus padres.
Todo empezó con un amigo cuya madre se suicidó y su padre fue atropellado por un coche. Él me dijo: “Si tienes que cumplir algún propósito con tus padres, hazlo ahora”. Y pensé que era un buen consejo porque yo no tenía prácticamente ninguna relación con ellos.
Así que empezaste a llevar a tus padres a almorzar todos los fines de semana durante 15 años…
Y fue una de las mejores cosas que hice en mi vida, aunque me di cuenta de que, cuando los sacaba a los dos, cada uno recordaba mal las cosas y terminaban corrigiéndose mutuamente. Así que sacaba a uno un domingo y al otro el domingo siguiente. Así estaban solos y yo podía obtener información. [Laughs]
Steve Martin pasó muchos meses con el cineasta Morgan Neville filmando el documental.
(Apple TV+)
Dijiste que necesitabas hacer 40 películas para conseguir cinco buenas. ¿Cuáles cinco destacan?
Oh, yo diría “El padre de la novia”, “Aviones, trenes y automóviles”, “Roxanne”. Me gusta “Bowfinger”. “El idiota”. Me encantan todas las películas que hice con Frank Oz: “Dirty Rotten Scoundrels”, “Little Shop [of Horrors]” y “Cuidador de casa”.
¿Qué pasa con “LA Story”?
Simplemente no sé qué pensar de “LA Story”. Porque es… um… [Long pause] Dejo que otras personas decidan.
Nunca te he oído decir que no sabes qué pensar de tus otras películas. ¿Por qué te desconcierta “LA Story”?
Es muy personal. No se basa en una historia. Es divertido… Hauser y WirthLa galería de Los Ángeles está realizando una muestra que comenzará en septiembre en torno a “LA Story”. Tienen a todos estos artistas que encajan bastante bien en el concepto de Los Ángeles y lo están haciendo muy bien.
Sin duda, la película presentaba a Los Ángeles de una manera más positiva que, por ejemplo, “Annie Hall”. Parecía que la película venía de alguien que amaba la ciudad.
Siempre me ha gustado Los Ángeles. Mi idea inicial era una historia de amor ambientada en Los Ángeles. Sabía que la ciudad cobraría un carácter especial. Y se me ocurrió la idea de las señales de tráfico parlantes. Quería que fuera mágico, pero no estoy segura de haberlo conseguido. Pero la ciudad es mejor. Cuando me fui en los años 70, el cielo era verde. El tráfico no ha cambiado. Pero al menos ahora el cielo está despejado. [Laughs]
