En parte drama criminal, en parte capítulo poco conocido de la historia moderna de los grupos de odio en Estados Unidos, “The Order” es a la vez emocionante y escalofriante, y presenta actuaciones fascinantes de dos actores en la cima absoluta de sus juegos.
Dirigida por Justin Kurzel a partir de un guión de Zach Baylin basado en el libro de no ficción de 1989 “The Silent Brotherhood” (de Kevin Flynn y Gary Gerhardt), la película sigue a un veterano agente del FBI, Terry Husk (Jude Law), sobre lo que cree que será será una tarea tranquila en el noroeste del Pacífico. Lo pone tras la pista de un creciente grupo nacionalista blanco y su líder oscuramente carismático, Robert Jay Matthews (Nicholas Hoult).
Law y Hoult ofrecen actuaciones emocionalmente detalladas y profundamente sentidas que en parte van en contra del tipo, mientras que el retrato imperturbable de la película del poder seductor y corrosivo del odio le da un poder que se eleva por encima del típico policía del gato y el ratón.
El grupo de la vida real de Matthews, conocido como La Orden, llevó a cabo una serie de robos cada vez más audaces a bancos y vehículos blindados y, en su acción más notoria, llevó a cabo el asesinato en 1984 del locutor de radio de Denver Alan Berg.
“Era esta historia no contada la que parecía, en primer lugar, muy importante para arrojar luz, pero también tenía todos estos hilos aterradores de relevancia para la actualidad”, dice Law, también productor del proyecto. “Parecía emocionante poder contar una historia del pasado que de alguna manera reverberaba en el presente. Y luego incorporar eso en una pieza de género que me recordó las películas que vi, verdaderas películas que agradaron al público de los años 70 y 80 y que son emocionantes de ver. Para mí, ese es un verdadero punto óptimo”.
“The Order” (en cines el 6 de diciembre) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en agosto antes de pasar al Festival Internacional de Cine de Toronto. Con un reparto que también incluye a Jurnee Smollett, Tye Sheridan, Odessa Young y Marc Maron como el locutor de radio Berg, la película es el primer proyecto ambientado en Estados Unidos para el australiano Kurzel, cuyos trabajos anteriores incluyen “Snowtown”, “True History of the Kelly Gang” y “Nitram”, todas las cuales analizan capítulos igualmente inquietantes de la historia de su propio país.
“Siempre me interesan los acontecimientos que sucedieron en el pasado y que rápidamente se etiquetan de una manera particular”, dice Kurzel, “y los revisitas y ves diferentes aspectos de ellos o diferentes puntos de vista, especialmente capítulos oscuros de la historia.
“Había algo en esto que me recordó mucho, especialmente, a mi primera película, ‘Snowtown’”, dice Kurzel, refiriéndose a su historia de 2011 sobre un asesinato en un pequeño pueblo. “Esta idea de cómo una figura comienza a explotar una comunidad y comienza a empoderarla y construir una base realmente poderosa a su alrededor”.
Jude Law, izquierda, Jurnee Smollett y Tye Sheridan en la película “The Order”.
(Michelle Faye / Vertical)
A Kurzel le gusta darles a sus actores lo que él llama “pequeños manifiestos” antes de que comience el rodaje: notas que incluyen instrucciones para todo tipo de acciones y actividades para considerar más plenamente la mentalidad y el estilo de vida de un personaje, como lo que hacen a primera hora después de despertarse. arriba.
Hoult llegó a la producción con sólo un par de días libres después de filmar la próxima película de Robert Eggers, “Nosferatu”. Luego, después de terminar “The Order”, inmediatamente filmó una prueba de pantalla para el papel de Lex Luthor en el próximo reinicio de “Superman” antes de comenzar a filmar “Juror #2” de Clint Eastwood.
Con una gran demanda, el actor recuerda cómo aprovechaba cualquier tiempo de inactividad hacia el final del rodaje de “Nosferatu” para enviar notas de voz del personaje a Kurzel, consciente de cambiar su acento, reflexionando sobre la colección de armas de Matthews o sus sentimientos sobre Estados Unidos.
Entre las instrucciones para Law estaban seguir a Hoult durante un día sin ser detectado y elaborar un expediente sobre sus actividades.
“Es difícil”, recuerda Law sobre la tarea. Y aunque Law, dos veces nominado al Premio de la Academia, nunca antes había trabajado con un director que preguntara esas cosas a sus intérpretes antes de la producción, llegó a comprender la lógica de ello.
“Lo encontré muy gratificante”. dice Ley. “Es un símbolo del tipo de director que es, de cómo construye la relación con el actor y, en última instancia, con el personaje, y cómo puede utilizar eso en el set. Había una sensación muy intuitiva entre nosotros dos de quién era Husk cuando empezamos a filmar”.
“No creo que si la gente hubiera leído el guión se hubiera imaginado a Jude en el personaje”, dice Nicholas Hoult, a la izquierda, con Jude Law en el Hotel London en West Hollywood.
(Marcus Ubungen / Los Ángeles Times)
En realidad, Law y Hoult están juntos en la pantalla solo por unos momentos fugaces, su escena principal juntos es aquella en la que Matthews siguió a Husk a un lago donde está cazando recreativamente en su tiempo libre. Los dos hombres tienen un breve intercambio, Matthews es plenamente consciente de quién es Husk y Husk no sabe con quién está hablando.
La escena es a la vez fascinante y aterradora, con una imprevisibilidad extrema. Kurzel elaboró deliberadamente el cronograma para que los dos actores pudieran mantenerse separados hasta esa confrontación, lo que le dio una carga adicional al momento a medida que sus personajes se evaluaban entre sí.
“Después de que terminaron la escena, se juntaron, se abrazaron y se encontraron”, recuerda Kurzel. “Pero sí noté que había este tipo de tensión que no se debía sólo a los personajes que interpretaban, sino también a los personajes”. [also] porque no se habían hablado. Había una especie de misterio en eso, que abrió un montón de preguntas que parecían realmente intrigantes sobre lo que esos dos hombres en ese momento sentían el uno hacia el otro”.
Si bien el personaje de Hoult está basado en gran medida en el verdadero Robert Matthews, el personaje de Law es ficticio, una combinación extraída de varios agentes del FBI que estuvieron involucrados en el caso y moldeado con un poco de licencia dramática.
Como un hombre alejado de su familia que se pierde en su trabajo, Law retrata a Husk como alguien fácil de subestimar, aparentemente a la deriva en una niebla de alcohol y autocompasión, pero impulsado por un profesionalismo que, sin embargo, puede estar a la altura de las circunstancias cuando sea necesario.
En una escena, donde Husk le grita enojado a un subordinado más joven luego de un encuentro violento y desgarrador con la pandilla de Matthews, Law impulsivamente golpeó el parabrisas desde el interior de un automóvil, rompiéndolo.
“Fue un tiro de suerte”, dice Law con una sonrisa desdeñosa.
“Fue mágico trabajar con Jude”, dice Hoult, quien recuerda haber visto a Law en “AI Artificial Intelligence” de 2001 cuando solo tenía 12 años.
“Realmente encarnó al personaje de una manera que yo no veo en Jude en absoluto. Me hizo aún más fan suyo, porque obviamente, al crecer como un joven actor inglés, lo observé y lo vi ofrecer tantas actuaciones brillantes en su carrera. Pero ahora poder verlo hacer esto es un giro realmente sorprendente y diferente. No creo que si la gente hubiera leído el guión se hubieran imaginado a Jude en el personaje”.
Hoult en “La Orden”.
(Chris Grande / Vertical)
Entre las escenas más inquietantes de la película se encuentra una en la que Matthews galvaniza una manifestación de nacionalistas blancos con un discurso que termina con la sala coreando: “Derrota nunca, victoria para siempre”. La escena fue particularmente desafiante para Hoult, quien tuvo que transmitir con apasionada convicción una ideología que personalmente le resulta aborrecible.
“Recuerdo esa escena claramente porque fue la primera vez que sentí miedo”, dice Hoult. “El poder de esto, porque se sentía bastante real de una manera extraña. Hubo algo allí que nos conmovió un poco porque no habíamos hecho nada de esa naturaleza en el rodaje hasta entonces. Y todos los actores en esa sala, todos estaban muy comprometidos y aportaron mucha energía. Entonces, de repente fue algo en lo que piensas: ‘Esto, en cierto modo, nos supera’”.
El director Kurzel también quedó desprevenido al conjurar esa energía desconcertante en el set.
“Ese día fue muy conflictivo”, dice. “Nick es tan valiente que de repente tuvo que entrar en un espacio en el que tenía que ser muy convincente y tenía que llegar a esta multitud. Y se podía sentir en la habitación. En cierto modo dices: ‘Oh, ya lo entiendo’, una especie de sentimiento de construcción en un grupo porque era muy dinámico y se sentía extremadamente peligroso.
“Como Nick era tan convincente y tan poderoso en la forma en que desempeñaba este papel, se podía ver que la gente escuchaba y participaba”, añade Kurzel. “Todos nos miramos unos a otros y comprendes un poco cómo la gente de repente se ve influenciada por este tipo de discurso”.
Matthews moriría en un asedio policial en 1984 en una granja en el estado de Washington, y los miembros supervivientes de la Orden acabarían siendo encarcelados. Las tarjetas de título al final de la película establecen una conexión explícita entre las acciones de Matthews y su pandilla y el bombardeo de 1995 a un edificio federal en la ciudad de Oklahoma, así como la insurrección del 6 de enero de 2021.
Ley en “La Orden”.
(Michelle Faye / Vertical)
Al explorar dos figuras en lados opuestos de la ley atraídos uno hacia el otro en la tradición de “Heat” de Michael Mann, el equipo creativo detrás de “The Order” sabía que estaban tratando con material particularmente volátil, dado el odio divisivo de la ideología que se estaba explorando.
“Realmente respondí a: ¿Por qué la gente se inclina por figuras como Bob Matthews?” dice Kurzel. “¿Qué tipo de influencia tiene y qué sienten ellos en sus propias vidas cuando buscan respuestas en mentes tan peligrosas? Mucho de eso tiene que ver con sentirse no escuchado y sentirse invisible de alguna manera”.
“The Order” busca brindar una sensación de comprensión sobre cómo una figura como Matthews puede alcanzar prominencia, al mismo tiempo que tiene cuidado de no parecer comprensivo con su despreciable causa.
“Era un territorio muy delicado y particularmente valiente por parte de Nick al llegar allí”, dice Law. “Para sacar a la luz a un personaje como Bob Matthews, hay que tener mucho cuidado. De ninguna manera estás celebrando”.
“Era un individuo tóxico”, añade Law, “pero seguramente el trabajo de la película es comprenderlo para intentar evitar que esto vuelva a suceder”.
