(Anuj Shrestha / Para The Times)
Muchos músicos alcanzan la inmortalidad en la pantalla grande gracias a películas biográficas aclamadas por el Oscar, pero a diferencia de Elton John, James Brown, Judy Garland, Elvis Presley o Johnny Cash, el ganador del Premio Nobel Bob Dylan ha inspirado todo un conjunto de obras cinematográficas que rinden homenaje a su talento musical y a sus elusivo persona. Lo último proviene de James Mangold, quien anteriormente dirigió la película biográfica de Cash “Walk the Line”. “A Complete Unknown” sigue al joven Bob Dylan (Timothée Chalamet) desde su llegada a Greenwich Village como un acólito de Woody Guthrie de 19 años hasta un sorprendente estallido de creatividad que culminó en su infame aparición en el Festival Folklórico de Newport de 1965, cuando los puristas del folk abuchearon al Artista por tocar la guitarra eléctrica con una banda de rock.
El incidente de “Dylan se vuelve eléctrico” marca uno de los muchos momentos de cambio de forma que fascinan a los fanáticos e inspiran a los cineastas. Aquí hay otras cinco películas sobre el magistral cantautor cuya vida y letras han ampliado para siempre los contornos de la música estadounidense.
Bob Dylan en una escena de “Rolling Thunder Revue” de Martin Scorsese.
(Netflix)
“Revista Rolling Thunder” (2019)
Martin Scorsese combina material de archivo con entrevistas frescas y cuentos fantásticos para pintar un retrato mayoritariamente factual de la gira carnavalesca lanzada por Bob Dylan en 1975.
Joya de la banda sonora: “Knockin’ on Heaven’s Door” y “Hurricane”, sobre el boxeador Rubin “Hurricane” Carter, quien fue condenado injustamente por asesinato.
Séquito: Joan Baez, Sam Shepard, Ramblin’ Jack Elliott y Allen Ginsberg (a través de voz en off). Además, Joni Mitchell tocó “Coyote”, acompañada por Dylan, para los embelesados miembros de la banda en la casa de Gordon Lightfoot.
Dylan habla: “La gira fue una catástrofe. No fue un éxito, no si se mide el éxito en términos de ganancias”, dice Dylan en pantalla, quien insistió en tocar en lugares pequeños para fomentar una vibra espontánea y anticorporativa. Respecto a su famoso compañero de dueto, Dylan señala: “Joan Baez y yo podríamos cantar juntos mientras dormimos”.
Estilo: Dylan actuó con maquillaje de mimo y un sombrero de ala ancha adornado con flores.
Cuentos fantásticos: Dylan, el embaucador, conspiró con Scorsese para inventar cosas a su antojo. Al contrario de las fotografías alteradas digitalmente y las secuencias de entrevistas contemporáneas, Sharon Stone nunca se unió a la gira como una adolescente deslumbrada. El director “Stefan van Dorp”, al que se le atribuye la filmación del metraje de archivo realmente utilizado para la película de 1978 dirigida por Dylan “Renaldo y Clara”, es un personaje ficticio interpretado por el marido de Bette Midler, Martin von Haselberg.
Oscar Isaac interpreta a un cantante folk en apuros en “Inside Llewyn Davis”.
(Alison Rosa / Películas CBS)
“Dentro de Llewyn Davis” (2013)
Dylan (interpretado por Benjamin Pike) aparece brevemente al final de esta pieza de época, cuando el fracasado cantante folk Llewyn Davis (Oscar Isaac) nota una figura envuelta en una sombra cantando y tocando la armónica en el escenario del Gaslight Café.
Preparando la escena: Los hermanos Coen representan de manera experta la escena folklórica de la ciudad de Nueva York de principios de los años 60, tal como la describe el compadre Dylan Dave Van Ronk en sus memorias “El alcalde de MacDougal Street”.
Definición de pista: “Farewell”, una de varias canciones folclóricas tradicionales que formaron gran parte del repertorio inicial de Dylan.
“No estoy allí” (2007)
Para capturar a Dylan en todo su múltiple esplendor, el guionista y director Todd Haynes eligió a seis actores para retratar diferentes aspectos del genio proteico del compositor.
Un artista, muchas estrellas: Cate Blanchett interpreta a Jude Quinn, como el rockero reacio a la fama con gafas de sol y camisa de lunares; Christian Bale interpreta al cantante y activista de derechos civiles Jack Rollins y al pastor John, que representa la fase de música gospel de Dylan; Ben Whishaw canaliza las tendencias surrealistas de Dylan como el poeta Arthur Rimbaud; Richard Gere, barbudo y solitario, interpreta a Billy the Kid, un guiño al cameo de Dylan en el western de 1973 “Pat Garrett and Billy the Kid”; Heath Ledger es el actor Robbie Clark; y Marcus Carl Franklin interpreta al joven vagabundo negro Woody Guthrie, que lleva el nombre del héroe de la música folk de Dylan.
Joya de la banda sonora: “All Along the Watchtower”, cantada por Eddie Vedder
Dylan habla: “Lo único que quieren de mí son canciones que me señalen con el dedo. ¡Solo tengo 10 dedos!
Bob Dylan y Angela Bassett en una escena de “Enmascarados y Anónimos”.
(Lorey Sebastián / Sony Pictures)
“Enmascarados y anónimos” (2002)
El coguionista Dylan interpreta a Jack Fate, un músico fracasado reclutado por Uncle Sweetheart de John Goodman para unirse a un variopinto grupo de artistas de circo y estafadores para un concierto benéfico.
Historia de origen: El director y coguionista Larry Charles (“Seinfeld”, “Borat”) le dijo al Centro Bob Dylan en Tulsa que el músico “se presentó a la reunión con todo el atuendo de villano occidental: sombrero negro, traje negro, botas negras, guantes negros, camisa negra con tachuelas”, observando que “el proyecto lo representaba básicamente como una especie de personaje cifrado de Buster Keaton, muy impasible, muy distante, caminando a través de este paisaje cómico surrealista, esencialmente, y usando puntos de referencia de canciones. Eso se incorporó a lo que se convirtió en la película”.
Estilo: Bigote lápiz, sombrero de vaquero, traje informal estilo Nashville.
Séquito: Personajes extravagantes interpretados por Penélope Cruz, Jeff Bridges y Jessica Lange recitan la mayor parte del diálogo frente al taciturno Jack/Bob.
Joya de la banda sonora: “Cold Irons Bound” muestra a Dylan y su valiente banda en modo boogie-rock completo.
El documental “Don’t Look Back” de DA Pennebaker captura la gira de Dylan por Inglaterra en 1965.
(Archivos de Michael Ochs / Getty Images)
“No mires atrás” (1967)
El documentalista DA Pennebaker filmó esta obra maestra en blanco y negro con una cámara portátil de 16 mm cuando acompañó a Dylan y sus ingeniosos compañeros en su gira relámpago por Inglaterra en 1965.
Estilo: Muy delgado con gafas de sol, traje negro y copete rebelde; El equipamiento de Dylan incluye guitarra acústica, armónica y un cigarrillo siempre presente.
Séquito: La cantante Joan Baez, el manager Albert Grossman y su compañero y compositor Bobby Neuwirth (quien luego escribiría “Mercedes Benz” para Janis Joplin) pasan el rato con Dylan en habitaciones de hotel y autos llenos de gente mientras alimentan la energía nerviosa del artista.
Joyas de la banda sonora: “Los tiempos están cambiando” y “Está bien, mamá (solo estoy sangrando)”
Dylan habla: “No tengo nada que decir sobre las cosas que escribo, simplemente las escribo”, le dice a un periodista de la revista Time. “Podría decirte que no soy un cantante folk y explicarte por qué, pero realmente no lo entenderías”.
