Cualquier grupo que quiera reconocer el trabajo de las mujeres detrás de dos de las mejores películas del año (la conmovedora poesía de “All We Imagine as Light” de Payal Kapadia y el horror corporal contundente de “The Substance” de Coralie Fargeat) está bien conmigo. incluso si ese grupo son los Globos de Oro, una organización que parece existir únicamente para el beneficio de sus propietarios corporativos.
Los Globos siguen siendo una marca, incluso si esa marca ha sido empañada y rehabilitada más veces que los cubiertos de mi abuela que sacaremos esta Navidad. Todavía se televisan y este año regresarán a CBS, y el año pasado alrededor de 10 millones de personas vieron la ceremonia.
Para el premio de director, los votantes de los Globos nominaron a Fargeat y Kapadia, junto con Sean Baker (“Anora”), Edward Berger (“Conclave”), Jacques Audiard (“Emilia Pérez”) y Brady Corbet (“The Brutalist”). Para los fanáticos de “All We Imagine as Light” y particularmente de “The Substance”, que ha desarrollado un ferviente seguimiento desde su estreno en septiembre, las nominaciones a los Globos despertaron la esperanza de que Kapadia y Fargeat pudieran estar entre los directores celebrados en los Oscar de este año.
La rama de directores de la academia podría ser el grupo más aventurero de votantes del Oscar. Entre sus miembros cuenta con un gran número de cineastas internacionales, un grupo demográfico que ha desempeñado un papel en la nominación de directores detrás de películas en lengua no inglesa durante varios años consecutivos. Justine Triet (“Anatomy of a Fall”) y Jonathan Glazer (“The Zone of Interest”) fueron homenajeados en los últimos Oscar, siguiendo a Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”), Ryusuke Hamaguchi (“Drive My Car” ), Thomas Vinterberg (“Another Round”) y Bong Joon Ho, quienes ganaron por “Parasite”, que también se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el Oscar a la mejor película.
Esa historia debería ser una buena noticia para Kapadia, excepto que todas las películas anteriores de cineastas internacionales fueron nominadas al Oscar a mejor película o película internacional, o ambas. India no presentó “All We Imagine as Light” como película internacional, una decisión que fue criticada en su momento y finalmente resultó contraproducente cuando la película que sí presentó, “Laapataa Ladies”, no logró entrar en la lista de cortometrajes internacionales de los Oscar. “All We Imagine as Light” aún podría obtener una nominación a mejor película, pero es posible que la película y su director tengan que contentarse con los numerosos premios de grupos de críticos que han recibido.
Fargeat se ha convertido últimamente en una elección popular entre los expertos de la temporada de premios. Pero es posible que le estén dando demasiado peso a la nominación a los Globos, así como a los premios que ella y “The Substance” han estado obteniendo de grupos de críticos regionales. Los Premios del Cine Europeo no nominaron a Fargeat como director, un fracaso notable de un organismo que ha sido un indicador clave del éxito de la academia de cine. “The Substance” obtuvo un gran número de nominaciones, ganando dos. ¿Tal vez estuvo a punto de asentir?
Tres directores parecen decididos en estos momentos por nominaciones al Oscar: Baker, Audiard y Corbet.
Baker ha estado en racha desde que “Anora” ganó la Palma de Oro en Cannes, como escritor y director de una película que oscila perfectamente entre la comedia y la tragedia. Baker ha sido celebrado durante mucho tiempo en los círculos independientes por sus películas que analizan la vida en los márgenes de Estados Unidos, pero nunca ha sido nominado al Oscar. Calcula ganar tres este año por dirigir, escribir y producir “Anora”.
Audiard podría obtener las mismas tres nominaciones al Oscar por “Emilia Pérez”, su telenovela musical sobre un jefe de un cartel mexicano que busca convertirse en mujer. Hay una desconexión entre el discurso polémico en línea en torno a la película y la forma en que los votantes de la temporada de premios han respondido a la película. “Emilia Pérez” apareció en cinco listas de finalistas al Oscar: largometraje internacional, maquillaje y peluquería, música original, canción original (dos veces) y sonido. Audiard y su película serán recompensados generosamente cuando se anuncien las nominaciones al Oscar.
Corbet merece una nominación por su provocativo retrato de un inmigrante que lucha con el sueño americano en “The Brutalist”, y si se tiene en cuenta que hizo esta monumental epopeya de tres horas y media por menos de 10 millones de dólares, se podría considerarlo el favorito para ganar. el Óscar. Ciertamente, los votantes de la rama de directores le darán puntos extra por su creatividad y sus atajos. Corbet también trabajó durante años en la película sin cobrar salario. ¿Quién puede resistirse a un proyecto que verdaderamente le apasiona?
Sospecho que es probable que Berger se una a ese trío en “Conclave”. La última película de Berger, la adaptación de 2022 de “Todo tranquilo en el frente occidental”, obtuvo nueve nominaciones al Oscar, incluso por el guión, que Berger coescribió, y ganó cuatro. Berger no fue nominado a director, pero ha habido un verdadero aprecio por su trabajo en la retorcida y placentera “Cónclave”. La película se ve genial, se mueve rápidamente y fue un éxito modesto.
Además de Fargeat y Kapadia, hay varias posibilidades para el puesto final. Denis Villeneuve ofreció un espectáculo atrevido con “Dune: Part Two”, profundizando el mundo que creó en la primera película. Una ola de “Wicked” podría arrasar con su director, Jon M. Chu, aunque en algunos rincones ha habido más entusiasmo por el montaje de la película que por sus elecciones estéticas. Con “Nickel Boys” de RaMell Ross, es todo lo contrario. Los críticos han elogiado la decisión de Ross de filmar subjetivamente desde el punto de vista de sus protagonistas, una audaz presunción que resulta desafiante y, para algunos, distanciadora. En muchos sentidos, “Nickel Boys” parece la película más dirigida del año, y el enfoque expresionista de Ross sin duda ganará puntos con sus colegas.
Finalmente, está Mohammad Rasoulof, quien huyó de Irán para evitar una sentencia de prisión poco después de terminar su última película, “La semilla del higo sagrado”, una película que filmó en secreto sin autorización del gobierno. La historia de Rasoulof es desgarradora y la película funciona como un thriller político urgente, un drama doméstico contundente y un documento de la brutalidad estatal. A través de todos estos elementos hay una ira hirviente contra el autoritarismo. “Seed” seguramente aparecerá entre los nominados a largometraje internacional, por lo que Rasoulof estará en los Oscar. Sería conmovedor que también llegara como candidato individual.
