Los proyectos apasionantes a menudo son elogiados simplemente por su pasión, por el gran esfuerzo que se necesita para hacer realidad un sueño. A veces, esa celebración de la energía puede ofuscar los verdaderos méritos artísticos de una película, y la visión estrecha de un director se convierte en una sentencia de muerte.
En la película de 2000 “La sombra del vampiro” (una representación ficticia de la realización de la película muda “Nosferatu” de 1922), John Malkovich interpreta al alemán FW Murnau, obsesionado con el horror “auténtico”. Sin embargo, incluso dentro de la inteligente meta-dad de una película independiente milenaria, “Shadow of the Vampire” logró canalizar el atractivo eterno de la película original, una que aún ocupa un lugar preponderante en nuestra memoria cultural. Inspirada en la novela “Drácula” de Bram Stoker de 1897 (con nombres y detalles cambiados para evitar la falta de derechos de Murnau sobre el libro), “Nosferatu” es un ejemplo histórico del expresionismo alemán, y la actuación de Max Schreck como vampiro es una de las Los villanos inolvidables del género.
Desde entonces, “Nosferatu” ha inspirado a muchos cineastas a lo largo de un siglo: Werner Herzog hizo su propia versión sombría y solitaria con Klaus Kinski en 1979; Francis Ford Coppola fue directamente al material original de su exuberantemente gótica “Drácula de Bram Stoker” en 1992. Ahora, Robert Eggers, quien obtuvo estatus de autor con su película de terror colonial de 2015 “La bruja”, ofrece una nueva versión directa de la película de Murnau, aparentemente un proyecto con el que ha estado fantaseando durante décadas.
La versión de Eggers no es tanto una “versión” de “Nosferatu” como una versión excesivamente fiel, tan endeudada con su inspiración que está completamente paralizada por su propia reverencia. Si “Shadow of the Vampire” fue un giro divertido, “Nosferatu” de Eggers es una recauchutación completamente seria e interminablemente aburrida del original de 1922. Es exactamente la misma película, solo que con violencia y sexo más explícitos. Y aunque a Eggers le encanta rendir homenaje a los estilos y formas de la historia del cine en su trabajo, la política sexual de su nueva versión parece tener al menos 100 años.
En el fondo, “Nosferatu” es una historia sobre bienes raíces y obsesión sexual: un joven recién casado, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), es enviado desde su pequeña ciudad alemana a los Cárpatos para realizar los trámites necesarios para la compra de una casa destartalada. mansión de un misterioso Conde Orlok (un irreconocible Bill Skarsgård), un espectro alto y pálido con una voz retumbante que suena como una colmena.
Thomas generalmente pasa un mal momento con el aterrador Orlok, mientras que su joven esposa en casa, la aparentemente clarividente Ellen (Lily-Rose Depp), sufre pesadillas aterradoras y ataques de sonambulismo, consumida por los mensajes psíquicos del conde, quien se ha convertido en enamorado de ella, incluso desde la distancia. Se dirige a su nuevo hogar en un barco infestado de ratas, lo que desencadena una plaga; Ellen sopesa si debería sacrificarse al conde para salvar la ciudad, que se compone esencialmente de dos hombres además de su marido: un médico (Ralph Ineson) y un científico de tendencias ocultistas (Willem Dafoe).
Hay un momento en la primera hora de “Nosferatu” en el que parece que la película de Eggers va a ser algo nuevo, imbuido de folklore antropológico del mundo real en lugar de la interpretación más cruda de Murnau. Thomas llega a un pueblo rumano, donde se encuentra con un grupo de gitanos alegres que se ríen de él y le advierten y cuyos rituales de sangre presencia por la noche. Es fascinante, fresco, culturalmente específico y un nuevo punto de entrada a esta historia familiar. El rostro bigotudo de Orlok podría verse como un guiño al verdadero Vlad el Empalador, quien inspiró a Stoker.
Pero Eggers abandona este rumbo y regresa al homenaje plúmbeo. La película es una hazaña de diseño de producción y cinematografía maximalistas y temperamentales, pero el guión tedioso y sobrecargado hace que cada personaje sea bidimensional, a pesar de la actuación esforzada y las pronunciaciones llorosas.
Depp gime y se retuerce con aplomo, pero su entusiasta desempeño físico nunca llega a sus ojos, a menos que estén girando hacia atrás en su cabeza. Independientemente de sus enérgicos cuidados, tanto ella como Hoult no son convincentes. Dafoe, así como Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin como amigos de la familia que acogen a Ellen, aportan un guiño cursi a la película, dando vida al proceso, mientras Simon McBurney se arriesga diabólicamente como el reparador del conde. Sin embargo, cada actor parece estar en una película diferente.
A pesar del sexo, la desnudez y las declaraciones de deseo, aquí no hay erotismo ni sensualidad; A pesar de la sangre y las tripas, tampoco hay nada aterrador. La película tiene mucho estilo en busca de una historia mejor y, sin ninguna metáfora ni subtexto (¿nada de inmigrantes o extranjeros?), aburre. El sobreexcitado “Nosferatu” de Eggers está muerto al llegar, sin vida y asfixiado por su propia adoración.
Katie Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
‘Nosferatu’
Clasificado: R, por contenido violento y sangriento, desnudez gráfica y cierto contenido sexual.
Tiempo de ejecución: 2 horas, 12 minutos
Jugando: En amplio lanzamiento el miércoles 25 de diciembre
