Reseña del ‘5 de septiembre’: masacre en los Juegos Olímpicos de Múnich, plano a plano

Los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 se inauguraron en Munich, Alemania Occidental, con 4.000 periodistas y 5.000 palomas blancas. Era la primera vez que organizaba los Juegos desde ya sabes quién y ya sabes qué en 1936. El país esperaba transmitir un mensaje de paz.

Sin embargo, en la cabina de control de la cadena ABC, Roone Arledge (Peter Sarsgaard), presidente de la división deportiva, está más interesado en los perdedores. El procedimiento incruento “5 de septiembre” comienza con una escena en la que el genio de los ratings de Arledge trabaja mientras ordena a su equipo que se alejen de un ganador triunfante hacia su rival devastado. En el fracaso es donde se encuentra la humanidad y, como corresponde, el director suizo Tim Fehlbaum ha realizado una vertiginosa tragedia sobre uno de los mayores fracasos del siglo XX: la masacre de 11 miembros del equipo olímpico israelí en una crisis de rehenes que comienza apenas unos minutos después del inicio de la película. película.

Aunque se les advirtió de antemano que exactamente este ataque podría ocurrir, los organizadores olímpicos no lograron detener a los terroristas, y los terroristas, a su vez, no lograron obligar a la Primera Ministra israelí Golda Meir a ceder a sus demandas. Mientras tanto, en la sala de redacción de ABC, Arledge y sus colegas Marvin Bader (Ben Chaplin) y Geoffrey Mason (John Magaro) no logran cubrir la crisis a la perfección, transmitiendo dos horribles meteduras de pata a una audiencia en vivo de 900 millones.

Fehlbaum nos mantiene enfocados en el equipo de cámara. Una vez que se disparan los primeros tiros, todo despega a toda velocidad. ¿Quién tiene un walkie?–¿película sonora? ¿Quién debería anclar? ¿Quién spricht Deutsch? El ritmo se mantiene frenético incluso cuando la carrera se convierte en una maratón. Nuestros tres protagonistas tienen tres prioridades diferentes: Arledge es el humanista; Bader, el especialista en ética; Mason, el visualista que quiere las imágenes adecuadas. (“Ya lo tienes, Kubrick”, bromea uno de sus hombres). Fehlbaum y sus coguionistas Moritz Binder y Alex David también han inventado una asistente de producción alemana (Leonie Benesch) que asciende a traductora y algo más, además de un técnico alemán mayor (Ferdinand Dörfler) que existe principalmente para recordarnos que los horrores de la década de 1940 todavía estaban muy presentes para cualquier persona mayor de 40 años. “Todavía recuerdo exactamente cómo suenan los disparos Me gusta”, sostiene.

Arledge es un nombre muy conocido con una carrera televisiva que abarcó desde el títere Lamb Chop hasta “Monday Night Football” y “20/20”. Él y Mason comparten el impulso de un medallista de oro para competir con los otros canales y tienden a superar en votos a Bader dos a uno. (Vale la pena señalar aquí que Bader era hijo de sobrevivientes del Holocausto, aunque el personaje está demasiado ocupado para mencionarlo él mismo). Mason, quien gradualmente emerge como el personaje central, tiene un sentido intuitivo de cuándo cortar y cuándo disolver. . Interpretado por Magaro en un estado de fiebre disociativa, puede perder de vista lo que en realidad podría estar poniendo al aire. (Una posible ejecución de un atleta, por ejemplo.) También es el más joven del trío, y es fácil imaginar a Howard Beale de “Network” sermoneando sobre él cuatro años después como el ejemplo brillante de una generación abandonada por la televisión que adora el televisor. como “el evangelio, la revelación suprema”.

“5 de septiembre” está editado como un thriller moderno: todo es go, go, go, y el director de fotografía, Markus Förderer, prefiere el trabajo en cámara en mano, como para pegarlo a las pesadas cámaras de los años 1970 que aquí se sacan laboriosamente de la oficina y subiendo una pequeña colina. Las imágenes son tan retro granuladas que parecen filtradas con tweed. Al principio, mientras nuestros ojos todavía se están adaptando al estilo, la tenue iluminación azulada y la forma agitada en que la gente corre, agarrando mapas y golpeando teléfonos de disco casi se sienten como una parodia de una película de espías de la CIA. Más tarde, cuando la pandilla se burla de la policía local por intentar disfrazarse con cómicos gorros de chef, se convierte momentáneamente en una sombría sátira de estos Keystone Kops.

De lo contrario, esta historia está estrictamente contenida. No hay primeros planos de las víctimas, los villanos o el resto del equipo de seguridad alemán que irrumpe en la película como héroes de acción estándar para retirarse un momento después. Tampoco hay imágenes espantosas ni discusiones apasionadas que puedan despertar nuestras propias emociones. En cambio, Fehlbaum llena el encuadre con su fetiche por los objetos táctiles: cronómetros, soldadores, pilas de sándwiches, impresoras matriciales. Acostumbrados a los efectos digitales, nos damos cuenta cuando una mujer usa su mano para pegar el logo de ABC en la lente.

A Fehlbaum le fascina cómo se cuenta una historia y demuestra el impacto de rebobinar una toma para reproducirla nuevamente en cámara lenta. La película se niega a alejarse del búnker de ABC y no nos muestra más que lo que las emisoras han logrado grabar gracias a su tenacidad y engaños, como falsificar una identificación de atleta falsa para un empleado (Daniel Adeosun) que usa sus credenciales falsas para correr. carretes de película de ida y vuelta desde la aislada Villa Olímpica como una carrera de relevos de un solo hombre. Fehlbaum extrae una buena cantidad de tensión de los hombres con auriculares que gritan órdenes en sus escritorios, aunque la presunción es más difícil de lograr una vez que la acción se aleja y las noticias llegan cada vez más lentamente.

Una de las ironías del “5 de septiembre” es que sus creadores de contenido, sin aliento, parecen aburridos de su propio producto en el momento en que se les acaban las cosas nuevas que mostrar. Si Arledge todavía estuviera vivo, insistiría en humanizar el propio guión de la película. Sin embargo, la frialdad es lo que permite a esta gente de la televisión hacer su trabajo. A veces apenas parecen entender las actualizaciones que les han entregado hasta que el presentador las repite al aire. Cuando los hechos se vuelven demasiado dolorosos, la sala se queda inactiva por un segundo y luego continúa. (En entrevistas recientes, el Mason de la vida real admitió que después se permitió llorar mucho).

Peter Jennings, de Benjamin Walker, tiene una frase asombrosa sobre cómo conocer el radio de la zona de muerte de una granada. “No se ofendan, muchachos”, añade, “pero ustedes son Sports. Estás muy por encima de tu cabeza”. Si esta película hubiera llegado antes de “Network” y todo el cinismo mediático que se ha producido desde entonces, también se habría quedado boquiabierto, especialmente cuando el comentarista deportivo Howard Cosell dice: “Estamos preparando lo que creo que será todo el clímax”. .”

Pero ahora, la televisión nos ha entrenado para ver todo como deportes: programas de citas, debates presidenciales, campos de batalla ganados y perdidos. Por el contrario, tendemos a exigir respaldo político a nuestro entretenimiento, y el hecho de que “5 de septiembre” esté a varios campos de fútbol de tomar una postura sobre el conflicto palestino-israelí probablemente irritará a algunas personas. Es mejor verlo como una película sobre cómo afrontar el desafío de no tener todas las respuestas. Como suspira el veterano periodista Jim McKay: “Ninguno de nosotros sabe qué sucederá con el curso de la historia mundial; no lo sabemos”.