Sara Silverman
del 17 al 18 de enero a las 7:30 pm en el Beacon Theatre, 2124 Broadway, Manhattan; msg.com/beacon-theatre.
Desde principios de la década de 1990, Sarah Silverman ha traspasado los límites sin miedo, encontrando risas sin importar el tema. Su ingenio incisivo y su expresión inexpresiva la ayudaron a abrirse paso con la película del concierto “Jesus Is Magic” en 2005, le valieron 10 nominaciones al Emmy y dos premios a lo largo de los años, y continúa manteniéndola ocupada: ocasionalmente es anfitriona invitada de “The Daily Show” en Comedy Central, y actualmente preside “Stupid Pet Tricks”, la adaptación de TBS del querido sketch de David Letterman.
Con su último espectáculo de monólogos, “Postmortem”, que ha realizado una gira por todo el país y que grabará en el Beacon Theatre este fin de semana, aborda quizás su mayor desafío: la muerte de su padre y su madrastra, quienes fallecieron a los pocos días de cada uno. otro en mayo de 2023. Pero si ha hablado sabiamente sobre el trauma infantil en sus memorias, “The Bedwetter”, cuya adaptación musical se estrenará en Washington en febrero, o sobre el antisemitismo en su HBO de 2023. En el especial, “Someone You Love”, Silverman ha demostrado ser una experta en convertir temas inquietantes en humor que invita a la reflexión.
Los boletos comienzan en $29.50 en Ticketmaster. SEAN L. McCARTHY
Ovlov es un boomerang de banda. Inicialmente formado en 2008 por tres hermanos y su amigo de la infancia, el grupo ha superado múltiples rupturas y cambios de formación, y ha pasado largos períodos sin lanzar música. Sin embargo, sigue regresando, para deleite de sus modestos pero fervientes seguidores. A lo largo de los años, la música de la banda ha mantenido una gran energía y eficiencia, con canciones ajustadas en las que melodías furtivamente pegadizas se entretejen a través de riffs de guitarra confusos y dinámicas dramáticas.
Ovlov y la banda de rock Speedy Ortiz compartirán cartel en el Music Hall de Williamsburg el sábado, marcando una especie de reunión: Sadie Dupuis, líder de Speedy Ortiz, colaboró frecuentemente con Ovlov en sus primeros años. Low Healer y el cuarteto post-punk Grass Is Green también están en el cartel.
El espectáculo está agotado, pero las entradas de reventa están disponibles en HACHAS. OLIVIA CUERNO
Clásico
Cuarteto PRISMA Con Miguel Zenón
19 de enero a las 7 pm en la Iglesia Episcopal Christ & St. Stephen, 120 West 69th Street, Manhattan; prismquartet.com.
El saxofonista y compositor Miguel Zenón no sólo hace honor a la tradición sino que crea algo nuevo a partir de ella. Después de explorar la herencia musical de su Puerto Rico natal, grabó lo que él llama el “Cancionero puertorriqueño” y luego tradujo esta historia a su propia música. Este domingo en la Iglesia Episcopal de Cristo y San Esteban, Zenón se une al PRISM Quartet exclusivamente de saxofones para el estreno mundial de su “El Eco de Tambor”, una pieza que analiza el lado percusivo de el saxofón a través de referencias a las tradiciones de percusión de África occidental, el Caribe y más allá.
PRISM Quartet ha encargado cientos de obras a una deslumbrante variedad de compositores contemporáneos, pero los miembros encuentran un paso diferente y más suave cuando trabajan con las lúcidas melodías de Zenón. Otras tres obras de Zenón, incluido un sutil y encantador número llamado “The Missing Piece”, celebran una década de colaboración entre estos artistas. También habrá un comodín de Broadway: una versión totalmente saxo de “Send in the Clowns” de Stephen Sondheim.
Los boletos se pagan lo que quieras, desde $10, en la sala del cuarteto. sitio web. GABRIELA FERRARI
‘El gigante de hierro’
el 19 de enero a las 11 am en Film Forum, 209 West Houston Street, Manhattan; filmforum.org.
Un título como “El gigante de hierro” Podría hacerte pensar que la historia trata sobre un ogro de cuento de hadas. Pero el enorme personaje de esta película animada tiene más en común con ET que con una criatura de mal genio en lo alto de un tallo de habichuelas.
Recién llegado a Rockwell, Maine, desde el espacio exterior en 1957, es un enorme robot que sobrevive ingiriendo metal, una dieta que hace que sea algo peligroso tenerlo cerca de coches y vías de ferrocarril. Sin embargo, Hogarth Hughes, un niño local de 9 años, descubre que el gigante tiene un corazón bondadoso y sus aventuras juntos se convierten en una tierna fábula que ensalza la tolerancia y se opone a las armas nucleares. (El agente del gobierno de la guerra fría que investiga la situación cree que el robot es un arma soviética y debe ser tratado en consecuencia.)
el director pájaro brad (“Los Increíbles”, “Ratatouille”) adaptó este, su primer largometraje, de “El Hombre de Hierro”, una novela infantil del poeta británico Ted Hughes. Estrenada en 1999, “The Iron Giant” regresa a la pantalla grande como parte de Cine Foro Jr.una serie que introduce a los jóvenes espectadores en clásicos del cine de todo tipo.
Los boletos cuestan $13. LAUREL GRAEBER
Festival de cine judío de Nueva York
Hasta el 29 de enero en Film at Lincoln Center, 165 West 65th Street, Manhattan; filmlinc.org.
Este festival anual, una colaboración entre Film at Lincoln Center y el Museo Judío, enfatiza las nuevas películas, pero generalmente se puede contar con los programadores para mostrar un descubrimiento real del pasado. Este año se trata de un largometraje mudo: “Breaking Home Ties” (proyección el domingo), de 1922, realizado en Estudios Betzwood en Pensilvania con la intención expresa de contrarrestar el antisemitismo en los Estados Unidos, según las tarjetas de título de la restauración. La película trata sobre una familia judía en Rusia cuyo hijo, David (Richard Farrell), un aspirante a abogado, se ve obligado a huir a Estados Unidos. Los demás finalmente también emigran, pero David desconoce su paradero.
Esta semana también se proyectará “Blind at Heart” de Barbara Albert (lunes y miércoles), que sigue a una doctora judía (Mala Emde) en Weimar, Berlín, y luego, cuando adopta una identidad falsa durante el Holocausto; y el documental de Joy Sela “The Other” (el miércoles), un retrato de israelíes y palestinos trabajando por la paz que fue filmado desde 2017 hasta hace poco. Las proyecciones que figuran como en espera en el sitio web tendrán colas en la puerta antes de la hora del espectáculo. BEN KENIGSBERG
Última oportunidad
‘Nuestro Pueblo’
Hasta el 19 de enero en el Ethel Barrymore Theatre, Manhattan; nuestraciudadbroadway.com. Duración: 1 hora 45 minutos.
Kenny Leon trae de regreso a Broadway el drama microcósmico de Thornton Wilder, protagonizado por Jim Parsons (“The Big Bang Theory”) como director de escena. Zoey Deutch y Ephraim Sykes interpretan a los jóvenes amantes Emily Webb y George Gibbs, con Richard Thomas y Katie Holmes como el Sr. y la Sra. Webb; Billy Eugene Jones y Michelle Wilson como el Dr. y la Sra. Gibbs; Donald Webber Jr. como Simon Stimson y Julie Halston como la Sra. Soames. Lea la reseña.
Elección de la crítica
‘Oh, María’
Hasta el 28 de junio en el Lyceum Theatre de Manhattan; ohmaryplay.com. Duración: 1 hora 20 minutos.
Canalizando el espíritu delirantemente escandaloso y enfáticamente queer del centro de Charles Ludlam y su Ridiculous Theatrical Company, esta comedia de Cole Escola (“Difficult People”) comenzó como un efervescente éxito fuera de Broadway. Escola interpreta a una Mary Todd Lincoln, borracha y fascinada por el escenario, una bala perdida en gran parte ignorada por su esposo (Conrad Ricamora), el presidente, quien por lo demás está ocupado con una variedad de hazañas sexuales y la molesta Guerra Civil. Lea la reseña.
Elección de la crítica
‘Gitano’
En el Majestic Theatre, Manhattan; gypsybway.com. Duración: 2 horas 55 minutos.
Agarrando el bastón entregado primero por Ethel MermanAudra McDonald interpreta a la formidable Momma Rose en la quinta reposición de Broadway del exaltado musical de 1959 de Arthur Laurents, Jule Styne y Stephen Sondheim sobre una madre de teatro de vodevil y sus hijas: June, la niña favorita, y Louise, que se convierte en la stripper burlesca Gypsy Rose. Sotavento. Dirigida por George C. Wolfe, con coreografía de Camille A. Brown, el elenco incluye a Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson y Lesli Margherita. Lea la reseña.
‘Los forasteros’
En el Teatro Bernard B. Jacobs, Manhattan; outsidersmusical.com. Duración: 2 horas 25 minutos.
¿Pandillas rivales en un musical que no son los Sharks y los Jets? Aquí están los Greasers y los Socs, impulsados por la enemistad de clases tal como lo estaban en la novela juvenil de SE Hinton de 1967 y en la película de Francis Ford Coppola de 1983. Ambientada en una versión de Tulsa, Oklahoma, donde los chicos tienen nombres como Ponyboy y Sodapop, esta nueva adaptación es el programa con el estruendo de la tormenta del que has oído hablar. Ganó cuatro premios Tony, incluido el de mejor musical y mejor dirección, de Danya Taymor. Con libro de Adam Rapp con Justin Levine, tiene música y letra de Jamestown Revival (Jonathan Clay y Zach Chance) y Levine. Lea la reseña.
Elección de la crítica
‘Elizabeth Catlett: una artista revolucionaria negra y todo lo que implica’
Hasta el 19 de enero en el Museo de Brooklyn, 200 Eastern Parkway; museodebrooklyn.org.
Esta amplia y estimulante retrospectiva, que recorre la notable vida y carrera de Elizabeth Catlett, sitúa su política radical en primer plano. Hay otras formas de encuadrar a la artista y activista –por ejemplo, que ella nunca recibió lo que le merecía el mundo del arte dominante–, pero los organizadores van a la esencia, centrándose sin eufemismos en su misión tal como ella la entendía. A lo largo de su trabajo, vemos ojos y puños en alto, madres acunando a sus hijos, representaciones de héroes como Sojourner Truth o Frederick Douglass; pero también ángulos agudos, contrastes volumétricos, espacios negativos espeluznantes. Lea la reseña.
‘Siena: El auge de la pintura, 1300-1350’
Hasta el 26 de enero en el Museo Metropolitano de Arte, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; metmuseum.org.
Esta magnífica exposición que brilla en la oscuridad es un evento visual de pura belleza de 24 quilates y un golpe académico de múltiples niveles. En ambos aspectos, tendremos suerte si la temporada nos trae algo igual. También es raro en otros aspectos. Como importante estudio del arte religioso italiano temprano, es un tipo de exposición que alguna vez vimos rutinariamente en nuestros grandes museos, pero que ahora rara vez vemos. Lea la reseña.
‘Luna Luna: Fantasía olvidada’
Hasta el 23 de febrero en The Shed, 545 West 30th Street, Manhattan; theshed.org.
Esta reconstrucción de una feria celebrada en Hamburgo, Alemania, en el verano de 1987, con atracciones de carnaval decoradas por artistas como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, que lamentablemente están acordonadas, reserva sus mayores placeres para los visitantes con más arte. Gustos históricos. Repleto de textos informativos en las paredes, este evento… ¿o es una exposición? – documenta, pero apenas recrea, un experimento cultural perdido hace mucho tiempo que “desdibujó las líneas entre el arte y el juego”. Treinta y siete años después, en The Shed, esas líneas siguen en gran medida bien definidas. Casi todo permanece instalado en el lado del “arte”. Todo se siente extrañamente pacífico, no es el punto medio que esperaba. Lea la reseña.
