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Objetos domésticos de los años 90, recreados en arcilla
En “Domestic Bliss”, un retrato tiernamente realizado de la vida estadounidense en la década de 1990 en la galería Alexander Berggruen de Nueva York, la artista Stephanie Shih nos sumerge en una tensa narrativa familiar. Los objetos de cerámica expuestos desempeñan diversos papeles en el drama interior: las colillas de cigarrillos y una cerveza triturada pueden indicar tentaciones a las que se ha accedido; la serie completa de ejercicios “Buns of Steel” en VHS y ThighMaster de Suzanne Somers ofrecen prueba de una inversión en mejora personal. Las tabletas de Viagra apuntan a la lujuria, tal vez a la esperanza. Cenas congeladas: una para cada miembro de la “Familia Nuclear” titular – sentarse encima de un horno microondas Panasonic blanco, lo que sugiere una coexistencia incómoda. Sobre una tabla de planchar, una plancha hace compañía al libro de bolsillo que rompe corpiños “Prisoner of My Desire”. ¿El libro que inspiró este conjunto de trabajos? “Divorce for Dummies” de 1998, que Shih ha traducido aquí como parte de una biblioteca de autoayuda. El artista construye las piezas a mano, utilizando un pincel fino para decorar sus superficies. Hay signos sutiles de que cada objeto está hecho a mano, lo que evoca la sensibilidad pop artesanal de Corita Kent o Liza Lou: un acabado ligeramente moteado aquí, un toque de letras hechas a mano allá. El resultado neto es la extraña sensación de que toda la habitación ha sido vista, registrada, perdida y luego recreada con amor, cada elemento conjurado por un ser humano con un recuerdo doloroso. “Stephanie H. Shih: Domestic Bliss” se exhibirá en Alexander Berggruen, Nueva York, del 22 de enero al 26 de febrero. alexanderberggruen.com.
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Un nuevo hotel en Madrid rinde homenaje a la historia creativa de la ciudad
Cuando se le pidió al diseñador francés Philippe Starck que diseñara el Brach Madrid, un hotel que abrió a principios de este mes en un edificio de la década de 1920 en la céntrica Calle Gran Vía de la capital española, quiso canalizar el espíritu creativo de la ciudad. En la planta baja, la cafetería del hotel cuenta con techos de cuero tejido y paredes revestidas con azulejos artesanales, junto con docenas de pinturas de artistas españoles que Starck pasó tres años buscando. Las 57 habitaciones están decoradas con mantones flamencos, retratos antiguos en blanco y negro, cabeceros de cuero y almohadas con borlas. Cada baño tiene un espejo de gran tamaño con marco de terracota y pisos de baldosas moteadas. El restaurante Brach, que sirve un menú con influencias mediterráneas con platos como berenjenas asadas con tahini y paletilla de cordero con salsa za’atar, está pensado para sentirse como un gran café europeo. Starck colocó paredes con paneles de madera, grandes espejos inclinados y varios retratos del poeta español Gabriel García Lorca, una referencia a la era de la vanguardia surrealista de Madrid cuando Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí se reunían en el Café Gijón de la ciudad. Desde unos 500 dólares la noche, brachmadrid.com.
Cuando empezaron Elena Liao y Frederico Ribeiro Compañía TéEn 2012, en una casa de té taiwanesa en el West Village de Nueva York, Liao supo que quería servir pastel de piña. Pero, como no quería competir con sus propios recuerdos (y los de todos los demás) del icónico manjar taiwanés, “pensamos en hacer algo con pastel de piña al lado”, dice. Crearon una galleta linzer compuesta de mermelada de piña y yuzu kosho entre galletas de mantequilla de avellanas. Desde entonces, varios panaderos de todo el país han introducido nuevas versiones del dulce clásico, que normalmente toma la forma de una masa quebrada mantecosa con forma de lingote y rellena de piña, que a veces se mezcla con melón de invierno. Para sus pop-ups en el Área de la Bahía, California, la pastelera Jessica Little Fu Hizo la delicia usando conserva de durazno, nectarina y piña, cubriendo las barras con crema fresca y hoja de lima en polvo. Durante la temporada del Año Nuevo Chino, Panadería Win Son en East Williamsburg, Brooklyn, colabora con la cercana tienda taiwanesa yunhai para ofrecer una galleta de mantequilla de parmesano rellena de mermelada de piña. Y para un especial reciente, la heladería. Café Pannacon sucursales en Gramercy Park y Greenpoint, vendió un sundae de galletas desmenuzadas de Win Son con capas de helado suave de fior di panna y rematadas con queso grana Padano y mermelada de piña. Al Panadería de fundición En los suburbios de St. Louis, el propietario Raymond Yeh dice que hacer pastel de piña para su panadería de inspiración taiwanesa “es una obviedad porque en realidad es la pastelería de Taiwán”. El pastel de piña se considera particularmente auspicioso durante el Año Nuevo Lunar; en taiwanés, la palabra “piña” es un homónimo de “prosperidad que viene”. Este año, Yeh está preparando un pastel de piña y kumquat, duplicando su apuesta añadiendo otra fruta fortuita.
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Los experimentos de un artista con el color y la luz, expuestos en la Ciudad de México
Últimamente, el artista mexicano Christian Camacho se ha inspirado en las sombras de las lonas de vinilo de colores que son comunes en todo el país. Se ciernen sobre puestos de mercado y plazas públicas, bañando a cualquiera que camine debajo de ellos en diferentes tonos intensos. Su obra de casi 50 pies de ancho “Aquaplén o plano central flotante” (2022) evoca esa experiencia caleidoscópica con un mosaico de lienzos vulcanizados que recuerda a las vidrieras. Originalmente encargado para la Macroplaza, una plaza del pueblo de Monterrey, México, luego se instaló en el fondo de una piscina olímpica en la misma ciudad. Ahora, es una de las cuatro piezas que componen “Inmersión: Formas del campo líquido”, una exposición en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México. Al incorporar varios medios, incluidos agua, acetato y un monitor LED, el trabajo de Camacho desafía la percepción de escala y luz del espectador. “Inmersión: Formas del campo líquido” estará en exhibición en el Museo Universitario Del Chopo, Ciudad de México, del 1 de febrero al 18 de mayo. chopo.unam.mx.
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¿Cerámica o cartón? Buques que exigen una doble toma
Con su textura ligeramente granulada y su tono marrón moteado, las piezas de gres del ceramista Jacques Monneraud se parecen tanto al cartón que, cuando los compradores abren sus compras, a veces no están seguros de dónde termina el embalaje y dónde comienza el recipiente. En línea, el ceramista radicado en Bayona, Francia, dice: “la gente miraba las fotos de mi trabajo y pensaba que era IA; Entonces se darían cuenta de que realmente existe y se sorprenderían mucho”. Monneraud, que tiene experiencia en diseño gráfico y creció rodeado de pintura y carpintería, a menudo hace prototipos en cartón real. Luego imitará las sutiles ondulaciones del material en arcilla, agregará zigzags corrugados a lo largo de los bordes y pintará franjas lechosas de esmalte translúcido que parecen cinta de celofán. “Pensamos que el cartón es desechable”, dice, “así que disfruto mucho el contraste de convertirlo en cerámica, que puede sobrevivir durante miles de años”. Para sus últimas piezas, Monneraud hizo referencia a las formas clásicas chinas, iraníes y guatemaltecas y las reconstruyó en su lengua vernácula moderna. Están en exhibición esta semana en el Cerámica Bruselas feria de arte, donde Monneraud está representada por la galería Arsenic de París. instagram.com/jacquesmonneraud.
