Harrison Greenbaum
Hasta el 22 de marzo a las 7 pm en Asylum NYC, 123 East 24th Street, Manhattan; asylumnyc.com.
Harrison Greenbaum Regularmente cuenta chistes en la bodega de comedia, pero también es un mago exitoso que ha recorrido el mundo.
A partir de 2022, Greenbaum pasó casi dos años como un acto protagonista en la “manzana loca” de la ciudad de Nueva York de Cirque du Soleil en Las Vegas. Antes de eso, organizó “The Ircelievable: The World Best Entertainers”, una producción que realizó las rondas en Australia en 2017 y ’18 realizada por el grupo de giras The Illusionists. Ganador del Premio Andy Kaufman en 2010, Greenbaum también ha acumulado créditos televisivos en “Conan”, “Last Comic Standing” y “America’s Got Talent”.
Ahora de regreso en Nueva York, Greenbaum está combinando la comedia y la magia en su juego de una mano. “¿Qué acaba de pasar?” que es cada dos sábados por la noche en Asylum NYC hasta marzo. Los boletos comienzan en $ 30 en el sitio web del club. Sean L. McCarthy
Pop y rock
Puntos flotantes
21 de febrero a las 6 y 11 pm en la caída del Centro, 52-19 Flushing Avenue, Queens; derribo.center.
En la década y media que Sam Shepherd ha estado grabando música como puntos flotantes, el productor, compositor y DJ de camaleónico se ha trasladado entre el rave y la sinfonía. Un producto de la escena del club de finales de los años 2000 de Londres, Shepherd ganó seguidores con música de baile a fuego lento y expansiva que insinuó su afinidad por el jazz. Proyectos experimentales como “Reflections: Mojave Desert” de 2017, registrados al aire libre, utilizando formaciones geológicas como mejoras acústicas, y las actuaciones en las que improvisó vivir con sintetizador modular mostró su rango y lado cerebral. Sin embargo, el trabajo decisivo de su carrera hasta ahora es un álbum colaborativo con el titán de jazz Pharoah Sanders y la Orquesta Sinfónica de Londres, lanzado en 2021. Ese registro, “Promeses”, fue la última de Sanders antes de su muerte y un testimonio de Shepherd’s Regalos como colaborador y constructor de Sonic World.
La expansión de la visión de Shepherd es evidente en sus actuaciones en vivo: producciones multimedia vívidas que involucran a la mente y al cuerpo. Las entradas para su show de las 6 pm el viernes cuestan aproximadamente $ 44 en dados.fm; El show posterior está agotado, pero hay una lista de espera. Olivia Horn
Jazz
Espalda de Esperanza
Hasta el 2 de marzo a las 8 y 10:30 pm en el Blue Note, 131 West Third Street, Manhattan; bluentejazz.com.
Pocos músicos han navegado la transición de Wunderkind a artista establecido tan hábilmente como Esperanza Spalding. El cinco veces ganador del Grammy agita las almas y levanta el espíritu a través de su canto y graves, mientras que siempre honra sus raíces de jazz en la música con los que compone y colabora.
Spalding motiva melodías elípticas y exuberante producción electroacústica en un sentido irresistible de ritmo y exploración, en su canto, su interpretación y sus incisivos charlatanes, de lo que una vez llamó en la canción “The Longing Bajo”. Durante esta residencia de dos semanas, examinará su carrera, incluida la música de “Milton + Esperanza”, su álbum nominado al Grammy con el compositor brasileño Milton Nascimento de 2024. No importa quién pueda aparecer en estos sets, tienen el Potencial para deslumbrar con los sentimientos que evoca con su banda, que en Blue Note presenta a Morgan Guerin, Eric Doob y Matthew Stevens. Su regreso a un entorno de club íntimo es otra razón más para alinearse para boletos.
Comienzan en $ 50 en el sitio web de Blue Note. Alan Scherstuhl
Niños
Mes de la historia negra Familia Singalong
21 de febrero a las 4 pm en la sala de conciertos, Brooklyn Conservatory of Music, 58 Seventh Avenue; bkcm.org.
El himno de 1900 “Levanta cada voz y canta” a menudo se describe como el himno nacional negro. El viernes, el Conservatorio de Música de Brooklyn invitará a los niños a levantar sus propias voces y cantarla, junto con “The Star-Spangled Banner” y otras obras.
La ocasión es la del conservatorio Mes de la historia negra Familia Singalongque mostrará a los jóvenes amantes de la música, el rango de edad recomendado es de 2 a 6, cómo los compositores y arregladores afroamericanos reinterpretaron melodías y conceptos familiares, dándoles una nueva resonancia cultural. Además de combinar estas canciones en honor a la libertad, el evento ilustrará cómo John Coltrane se convirtió en Rodgers y Hammerstein’s “Mis cosas favoritas” en jazz, mientras los supremes lo hicieron una balada de Motown.
Organizado por Uton Onyejekwemiembro de la facultad de la escuela y su director de diversidad, equidad e inclusión, las festividades presentarán Lafayette Harris Jr.otro instructor de conservatorio, sobre piano. El programa incluirá proyecciones de las letras de canciones y clips de programas de televisión y películas. Revelará, por ejemplo, cómo el compositor Charlie Smalls transformó “The Wizard of Oz” en “The Wiz”, un musical que celebra la negrura.
Las familias pueden aliviar la casa en el camino con una fiesta de baile.
La entrada sugerida es de $ 8. Laurel Graeber
Festival de baile en cámara
21-24 de febrero en Symphony Space, 2537 Broadway, Manhattan; danceFilms.org.
La danza a menudo se defiende como una forma de arte efímera, en vivo mejor experimentado. Pero por más de 50 años, Bailar en cámara ha presentado un caso persuasivo de que también se puede explorar y apreciar de forma única en la pantalla. La 53ª edición del festival, en asociación con Symphony Space, presenta 28 películas de 13 países, incluidos Documentales de longitud completa y pantalones cortos ingeniosos.
El festival comienza el viernes con “Resilient Man”, que sigue al regreso de la bailarina Steven McRae al escenario después de una lesión, y se cierra el lunes con una proyección del vigésimo aniversario de “Mad Hot Ballroom”, el amado documental sobre Dance en la Nueva York Escuelas públicas. En el medio hay una mirada dentro de un festival de baile influyente en Belgrado (sábado a las 3 p.m.) y una película sobre la bailarina de flamenco María Pagés (domingo a las 2:15 p.m.). El debut de “Caribbean Nights”, una película inacabada y nunca lanzada de 1953 con la ilustre bailarina Carmen de Lavallade, acompaña la presentación del premio Dance in Focus de este año para honrar su larga e influyente carrera (sábado a las 6 p.m.).
Los boletos de admisión general cuestan $ 17 y los pases de festival cuestan $ 99 en symphonyspace.org. Brian Schaefer
Película
Wild at Heart: Willem Dafoe
Hasta el 26 de febrero en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue, Manhattan; antologíasfilmarchives.org.
Esta retrospectiva sobre Willem Dafoe, titulada “Wild At Heart”, toma su nombre de la función de 1990 de David Lynch, en la que Dafoe interpreta a un villano repulsivo y discreto llamado Bobby Perú (“al igual que el país”). Pero la antología significa que estas palabras se entenderán literalmente: Dafoe es un actor con una presencia casi salvaje y un rango fácilmente subestimado; Su carrera se extiende de manera bastante explícita desde “La última tentación de Cristo” (que se muestra el sábado y el martes) hasta “Anticristo” (el lunes).
En “Light Sleeper” de Paul Schrader (el viernes, domingo y 20 de febrero), Dafoe interpreta a un traficante de drogas cuya existencia monástica se presenta como un correlativo contemporáneo con la vida de la cura en el “diario de un sacerdote de un país” de Robert Bresson. Dafoe, que ha estado apareciendo en persona a lo largo de la serie, aparecerá para un Q&A en la proyección del domingo. La presentación del teatro de “Wild At Heart” el domingo por la noche ya está agotada. Ben Kenigsberg
Elección del crítico
‘Inglés’
Hasta el 2 de marzo en el Teatro Todd Haimes, Manhattan; rotonda. Tiempo de ejecución: 1 hora 40 minutos.
El ganador del Premio 2023 Pulitzer para Drama, la tranquila comedia de Sanaz Toossi se desarrolla en un aula iraní, donde un grupo de adultos está aprendiendo inglés de un maestro que una vez vivió en el extranjero y soñando con habitar diferentes vidas. Knud Adams, quien organizó la exquisita producción de Broadway en 2022, dirige el elenco original. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Gitano’
En el Majestic Theatre, Manhattan; gypsybway.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 55 minutos.
Agarrando el bastón de primera mano por Ethel MermanAudra McDonald interpreta a la formidable Momma Rose en el quinto renacimiento de Broadway de Arthur Laurents, Jule Styne y Stephen Sondheim, el musical exaltado de 1959 sobre una madre escénica de vodevil y sus hijas: junio, el niño favorito y la louise, que se convierten Sotavento. Dirigida por George C. Wolfe, con coreografía de Camille A. Brown, el elenco incluye a Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson y Lesli Margherita. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Tal vez final feliz’
En el Teatro Belasco, Manhattan; tal vez happyending.com. Tiempo de ejecución: 1 horas 45 minutos.
Los vecinos de los robots en Seúl, cerca de la obsolescencia, se caen en una amistad extraña en este encantador maravillosamente romántico de una comedia musical de Will Aronson y Hue Park, protagonizada por Darren Criss y Helen J Shen. Michael Arden (“Parade”) dirige. Lea la reseña.
‘Los extraños’
En el Teatro Bernard B. Jacobs, Manhattan; outsidersmusical.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 25 minutos.
Pandillas rivales en un musical que no son los tiburones y los jets? Aquí están los Grasers y los SoCs, impulsados por la enemistad de clase al igual que en la novela de jóvenes adultos jóvenes de 19 de 1967 y la película de 1983 de Francis Ford Coppola. Ambientada en una versión de Tulsa, Oklahoma, donde los muchachos tienen nombres como Ponyboy y Sodapop, esta nueva adaptación es el programa con el Rainstorm Rumble del que has oído hablar. Ganó cuatro tonys, incluyendo Best Musical y Best Direction, de Danya Taymor. Con un libro de Adam Rapp con Justin Levine, tiene música y letras de Jamestown Revival (Jonathan Clay y Zach Chance) y Levine. Lea la reseña.
última oportunidad
‘Signos vitales: artistas y el cuerpo’
Hasta el 22 de febrero en el Museo de Arte Moderno, 11 West 53rd Street, Manhattan; MOMA.org.
Con una selección cruzada e internacional de mujeres y artistas de género que no conforman, casi todos desde la colección del museo, esta encuesta ofrece nuevas adquisiciones como Twee Body-Horror Ceramics (una mujer fusionada con un libro titulado “Historia del Hombre”, o una mazorca con bultos de dientes) por Tecla Tofano. Lynda Benglis está aquí con un clásico “Pour” de látex con tonos condimentos, un guiño casi obligatorio a las críticas feministas de la década de 1960 sobre el exceso del expresionismo abstracto. Y hay felices sorpresas, como Mako idemitsu‘S Video “Hombre interior” en el que un frolics desnudo bigotante sobre las imágenes de una mujer en un kimono pálido. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Armonía y disonancia: Orfismo en París, 1910-1930’
Hasta el 9 de marzo en el Museo Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue; guggenheim.org.
Expulsando, con el estado de ánimo y la obra maestra llena, esta exposición confiere una emocionante nitidez en un movimiento que ha sido borroso durante mucho tiempo. Esta primera mirada en profundidad al orfismo reúne a unas 80 obras de 26 artistas que en su mayoría datan de los años encantados que precedieron a la Primera Guerra Mundial, un momento optimista en el que los inventos que van desde bombillas incandescentes hasta los primeros autos y aviones estaban llevando a los artistas a volver a revisar su misión. . Puede pensar que Picasso y Braque ya habían respondido la pregunta adecuadamente a través de sus lienzos cubistas. Pero no, no para los huérfistas, que buscaron infundir los planos de cubismo con color rapo con color entusiasta. Lea la reseña.
‘Luna Luna: Fantasía olvidada’
Hasta el 16 de marzo en el cobertizo, 545 West 30th Street, Manhattan; theshed.org.
Esta reconstrucción de una feria celebrada en Hamburgo, Alemania, en el verano de 1987, completa con paseos de carnaval decorados por artistas como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, que desafortunadamente están acordonados, se reserva sus mayores placeres para visitantes con más arte. sabores históricos. Repleto de textos de pared informativos, este evento, ¿o es una exposición? -Documentos, pero apenas se recrea, un experimento cultural perdido que “borrosó las líneas entre el arte y el juego”. Treinta y siete años después, en el cobertizo, esas líneas permanecen en gran medida bien definidas. La mayoría de todo se mantiene instalado en el lado del “arte”. Todo se siente extrañamente pacífico, apenas esperaba a mitad de camino. Lea la reseña.
