Es un ballet de tubos de ensayo: un experimento que a primera vista puede parecer que el pasado por el pasado. Pero mientras Alexei Ratmansky nueva producción de “Paquita” Encuentra su equilibrio de ballets de siglos anteriores, aterriza aquí y ahora como una propuesta atrevida sobre legado y linaje. ¿Qué hace que el baile clásico sea moderno? En este caso, está colocando una lente conceptual en la tradición. Afortunadamente, con tutus.
Esta espectacular “Paquita”, como la versión de Ratmansky de “Swan Lake”, se mueve como el viento. Pero también es distinto: una experiencia única creada para el ballet de la ciudad de Nueva York, una compañía única. Performed on Thursday at Lincoln Center, the ballet unites two sections of Marius Petipa’s 1881 “Paquita”: George Balanchine’s 1951 “Minkus Pas de Trois” (staged by Marina Eglevsky) and Ratmansky’s restaging of the Grand Pas Classique, the opulent final act of “ Paquita “.
En este homenaje a Petipa y Balanchine, el coreógrafo fundador de City Ballet, Ratmansky, minas la historia y los pasos de sus precisos antepasados para encontrar una nueva forma de presentar el cuerpo del baile. Es audaz. Se mueve con una elegante ferocidad. Y es casi espeluznante. En todo momento, algo que Balanchine solía decir vibra en los cuerpos de una generación de bailarines en los que nunca vio: “Todos vivimos al mismo tiempo para siempre. No hay futuro y no hay pasado ”.
En 2014, Ratmansky, con la ayuda de Doug Fullington, reconstruyó “Paquita” para el ballet estatal bávaro en Munich utilizando anotaciones que registraron su movimiento y gestos. También se basó en los dibujos del PAS de Deux en el “Grand Pas” de Pavel Gerdt, el famoso bailarín ruso que actuó en la producción de 1881.
Para este “Paquita”, Ratmansky no se adhirió tan estrictamente a las anotaciones como lo ha hecho en el pasado. Le dio a sus bailarines, casi todas las mujeres, la libertad de estar dentro de la lengua vernácula clásica.
La “Paquita” de Ratmansky, con disfraces de Jérôme Kaplan, lidera con “Minkus Pas de Trois” de Balanchine, realizado por última vez por City Ballet en 1993, antes de pasar al Gran Pas. En el Pas de Trois, Erica Pereira, Emma Von Enck y David Gabriel atraviesan el escenario, con los brazos vinculados, a la luz, el juego de pies, seguido de variaciones. Al igual que un escaparate antes del evento principal, sientan las bases del atletismo y la delicadeza con el entusiasmo juvenil.
Gabriel, suspendido en el aire la mayor parte del tiempo, era un destello de claridad virtuosa, mientras que Pereira intensificó su juego, ocupando espacio y estirando en sus posiciones de manera que le dio su técnica. Von Enck, con su precisión habitual de filigrees, crepitó y en cascada de equilibrios a ritmos con un indiferente decisivo y suave. En este trabajo de Balanchine, son bailarines de hoy que iluminan una época pasada: las medias negras de las mujeres y todo.
El Grand Pas, una maravilla de flotabilidad y velocidad, transmite un tipo diferente de resplandor. Los bailarines, en amarillo y negro, sus tutus brotan una mezcla de ambos, entran en dos filas de cuatro antes de que las parejas pasen a través de las aberturas, con bailarines principales entre ellos. Se extienden en una larga diagonal flanqueada por la bailarina principal, Sara Mearns, en un extremo cuando su compañero, Chun Wai Chan, se encuentra en el extremo opuesto.
El Pas de Deux de Mearns y Chan es arrestante, lleno de caídas y backbends conectados por giros compatibles. Los otros bailarines se mueven detrás de ellos, haciendo eco de Mearns en patrones caleidoscópicos que se fusionan y mutan en el fondo como un marco en movimiento. Hay mucho que ver en un escenario que nunca es estático, solo vivo.
En su variación diabólicamente difícil, Chan, con elegancia suprema, mantiene su grandeza sin necesidad de luchar por ello. Mearns, en todo momento, florece a su propio ritmo lujoso. Tuvo momentos de vacilación, sin embargo, la placidad de sus posiciones, la forma de su arqueando hacia atrás y el brillo de sus manos enmarcando su rostro y su cuerpo la convirtió en el ancla de “Paquita”.
Otros cuatro bailarines se colocan en sus propios pedestales singulares, las bailarinas también, una y cada una: Olivia Mackinnon, Unity Phelan, Indiana Woodward y Emily Kikta. Mackinnon, en la posición poco envidiable de bailar la primera variación, era una imagen de grano elegante: más delicadeza vendrá con el tiempo. Woodward es eléctrico con pies que se pasan entre sí como pequeñas cuchillas, mientras que Kikta, que usa toda su longitud, es una diosa en Pointe, sus largas piernas que se extienden por detrás con una magnitud y autoridad tranquila.
Y Phelan, comenzando su variación con los brazos que se elevan por encima y flotan más allá de su garganta como una oración, se mueve con tanta calma de seda que parece estar deslizándose, dirigida por sus brazos sauceos, por una brisa. Cuando se equilibra, mantiene la respiración en marcha.
Esta “paquita”, mientras empuja a través de su vibrante final, se suma a más que un baile; Es una filosofía de baile que es rigurosamente disciplinada y nunca calculada. En City Ballet, Ratmansky es artista en residencia, un trabajo que parece permitir que su intelecto e imaginación crezcan con igual profundidad. La fuerza de estas mujeres con sus bollos ingeniosamente desordenados (las amaba) era del momento y del pasado: atlética, casual, estadounidense.
Mientras que muchos ballets nuevos se arrastran en el escenario como un desfile de sentimientos, los de Ratmansky están llenos de significado e ideas. En “Solitude”, la primera para la compañía como artista en residencia, presentó una respuesta contundente a la guerra en Ucrania que le dio a Daile una voz en asuntos del mundo. “Paquita” cristaliza algo más.
Un baile nunca se puede resucitar como fue. Cambia con los bailarines, y con el tiempo, pero su esencia, a través de la voluntad de un bailarín para reaccionar conscientemente a cada momento muscular, puede generar renacimiento. En “Paquita”, es difícil comprenderlo todo en una actuación, los bailarines se mueven con una sensación de legado mientras inculcan una dignidad del Viejo Mundo a sus principios de velocidad y abandono de Balanchine.
Todo esto vive dentro de “Paquita”, lo que le da una forma de afirmarse en el siglo XXI, no como una reliquia, sino como una forma, como dijo Balanchine, vivir al mismo tiempo para siempre. Este “Paquita” es más que una reinvención. Es un despertar y un recordatorio de por qué Balanchine comenzó a la ciudad de la ciudad: convirtió una tradición rusa en un experimento estadounidense.
No puedo explicar qué “en la noche” (1970), la meditación de Jerome Robbins en tres etapas de amor, establecida en Chopin, está haciendo en este programa. Al menos Phelan estaba en él: una imagen de fuego y hielo, frente a Andrew Veyette. También estuvo en el cierre del programa, la obra maestra de Balanchine “Sinfonía en tres movimientos” (1972), reemplazando en el último minuto para un bailarín herido.
Establecido en Stravinsky, la “sinfonía en tres movimientos” propulsora y juguetona tiene una conexión con “Paquita”: una larga línea diagonal de mujeres. El tono es diferente en la Balanchine, más contundente que equilibrado, al igual que la dirección de la línea. Sin embargo, cuando se muestran juntas, las líneas de bisectación de cada ballet se encuentran en un medio imaginario. ¿Fue planeado, esta reverberación visual?
En leotardos y medias blancas, con su cabello ceñido en colas de caballo, los bailarines de “Sinfonía en tres movimientos” son guerreros feroces y bailarines; Eso estaba debajo de la superficie de “Paquita” también. En City Ballet, las mujeres aún gobiernan.
Ballet de la ciudad de Nueva York
Hasta el domingo en el Teatro David H. Koch; nycballet.com
