Los bailarines de ballet de la ciudad de Nueva York gotearon en el escenario en sudaderas no coincidentes, chalecos, practicar tutus y calentadores de piernas al comienzo de un ensayo para la “Paquita” de Alexei Ratmansky. Desaparecieron, luego reaparecieron en elegantes leotardos y medias, cruzando el escenario con la música tipo Mazurka. Pronto todo se unió en una gran diagonal que se extiende por el escenario hacia arriba, encabezada por una altiva bailarina y su caballero. Los extraños neoyorquinos habían encontrado la majestad de Imperial St. Petersburg.
“Paquita”, que tiene su Debut el 6 de febreroofrece una especie de cámaras de eco que permite que coexistan el ballet clásico ruso del siglo XIX, resuene, con los bailarines de ballet de la ciudad de hoy.
Ratmansky ha emparejado dos piezas del clásico de ballet de Marius Petipa “Paquita”: la recaudación de un primer acto de George Balanchine de 1951 Pas de Trois, seguido de la propia reestructuración de Ratmansky del Grandiose Último acto (el Grand Pas Classique). Entonces: Petipa a través de la lente de Balanchine, luego Petipa a través de la lente de Ratmansky, que se refractaron a través de estos jóvenes bailarines y sus formas de habitar los pasos.
“Es como un colider, donde las fuerzas opuestas se unen”, dijo Ratmansky, de 57 años, en una entrevista. Ofreció otra metáfora. Al trabajar en Petipa, dijo: “Comencé a entender este pastel japonés. Crepes sobre crepes, esta textura del ballet “. Todas las capas chocan en un nuevo sabor.
Tanto Ratmansky como Balanchine, el coreógrafo fundador de la ciudad de Nueva York, crecieron con la herencia de Petipa, el genio franco-ruso que trabajó en el ballet imperial en San Petersburgo de 1847 a 1903. Ambos entrenaron en algo como el estilo de la era de Petipa , aunque para Ratmansky estaba sovietizado; Ambos absorbieron las versiones de los clásicos de Petipa (“La bella durmiente”, “Swan Lake”, “Raymonda”) en sus cuerpos. Y ambos dejaron la esfera rusa como jóvenes bailarines-coreógrafos, luego hicieron que su arte fuera más relevante, incluso revelador, para nuevos tiempos y nuevos lugares.
Pero Ratmansky, nacida en 1968, es dos generaciones alejadas de Petipa que Balanchine, quien nació en 1904. Balanchine modificó, retorcido, subvertido, acelerado, sincopado y mejorado los pasos de Petipa y los métodos de entrenamiento de Petipa-Era, haciendo todo lo que aparentemente todo . Ratmansky, incluso en medio de una distinguida carrera como coreógrafo de ballet moderno, se ha sentido obligado a regresar a Petipa de una manera más literal.
“Para mí, las anotaciones de Sergeyev son la base”, dijo Ratmansky. Las anotaciones, los movimientos de un ballet, los gestos y las formaciones escritas en símbolos complejos y el personal musical, fueron sacadas de Rusia en 1919 por Nikolai Sergeyev, director de ensayo principal del ballet imperial, y terminó, después de un viaje complicado, en la biblioteca Houghton, en la Biblioteca Houghton, en la Biblioteca Houghton en Harvard.
“Si estás cavando en la historia del ballet como arqueólogo”, dijo Ratmansky sobre las anotaciones, “estás llegando al punto culminante del clasicismo en el ballet”. Y Ratmansky lo hizo durante 10 años, en reposo, en diferentes compañías, muchos de los viejos ballets en algo como su forma original. Algunos de estos, incluida una lujosa “bella durmiente”, fueron para American Ballet Theatre, donde fue artista en residencia durante 13 años.
Pero desde 2023 ha sido el artista en residencia de la ciudad de Nueva York. Después de crear “soledad” (2023) para la compañía, una meditación afligida sobre la guerra de Rusia en Ucrania, ha elegido reestimar un clásico (o parte de uno) en estos bailarines cuya herencia Petipa a través de Balanchine a veces es enmascarada por los rigores modernistas de Balanchine -La baile de estilo.
¿Por qué este ballet ahora? “Siempre me ha gustado hacer algo diferente en City Ballet por lo que he hecho antes”, dijo, y un nuevo “Paquita” no podría ser más diferente de la “soledad” o los otros seis ballets que ha hecho para la compañía En los últimos 20 años. Y el Grand PAS muestra una filosofía, como lo llamó Ratmansky, compartido por Petipa y Balanchine, centrado en la bailarina. “Él no solo la admira”, dijo Ratmansky, que significa Petipa, “le da espacio para ser una artista”. También podría haber significado a Balanchine.
No es solo una bailarina delantera y centro en “Paquita”. Hay otras cuatro mujeres destacadas que tienen variaciones en solitario diabólicamente complejas, que Petipa insistió en los bailarines principales. “La bailarina se coloca a su lado”, dijo Ratmansky. “Ella debe eclipsarlos”.
Otra inspiración para Ratmansky ha sido el tratamiento de forma libre de Balanchine del Pas de Trois “Paquita”. “Es como un compositor moderno que toma un tema más antiguo y lo transforma”, dijo Ratmansky. Esa y su propia experiencia de profundidad con Petipa le han permitido, esta vez, jugar más rápido y más suelto con las anotaciones. Uno puede verlo en el tono sorprendentemente interactivo de los ensayos “Paquita”.
“¿Cómo tú ¿sentir?” Ratmansky preguntó a Mira Nadon y Joseph Gordon mientras resolvían un momento de asociación en un ensayo de estudio. “Tal vez estoy demasiado adelante”, admitió Gordon.
“Que hacer tú ¿desear?” Ratmansky le preguntó a Unity Phelan, cuando, en su variación, le había preguntado si prefería un cierto pase, una pierna extendida que se inclina hacia la otra rodilla, alto o bajo. Ella eligió el alto.
A menudo, Ratmansky abandonaba las palabras para mostrar los pasos. De repente, este hombre sin pretensiones y de mediana edad pasaba por el piso como si estuviera en un cojín de aire, como si fusionara su propio virtuosismo clásico con el de los jóvenes bailarines, ya que todos trabajaban en calibrar un punto de encuentro entre el pasado y el presente.
“No te estén estilizados ni en serio”, dijo a los bailarines. “Encuentra el tú en él! “
¿Y los bailarines? Que ellos Sentirse acerca de ajustar sus cuerpos en un molde más antiguo: ¿sobre encontrar una manera de incorporar estos gestos y formas de petipa en su forma contemporánea de moverse?
Sara Mearns, una de las tres bailarinas lanzadas a la cabeza, dio una idea en el ensayo mientras exageraba un retroceso para una de las configuraciones más formales del Gran Pas. Era como si se estuviera reservando el derecho de volverse un poco salvaje: infectar los pasos y la música mientras los siente.
Phelan dijo: “Siempre me he imaginado como una bailarina de jazz y funky”, y muchos bailarines de Balanchine la harían eco. Y sin embargo, trabajando en “Paquita“ Ella dijo: “Me he enamorado del estilo clásico, como lo hice cuando tenía 5 años”.
¿Por qué? “Por la pureza; La forma en que haces algo correctamente, parece sin esfuerzo ”.
“Me encanta entrar en ese mundo”, agregó, y también le trae algo propio, como la fuerza. “En mi variación, me encanta la suavidad. Pero se necesita más fuerza de la que nadie podría pensar “.
Ella también juega con la dinámica, haciendo que los pasos “ligeramente diferentes cada vez”. Su variación elástica serenamente concluye con una frase larga que se repite tres veces. Phelan intenta hacer crecer la secuencia a través de las repeticiones. Y cuando golpea el enorme arabesco final, dijo, agrega “una chispa, una textura diferente”. Nuevamente, la joven mujer actual se enfoca.
Incluso el Cuerpo de Ballet juega un papel importante, ya que hacen eco y aumentan la musicalidad de los solistas. “Tenía miedo de que pensaran ‘¡No hay nada que hacer aquí!'”, Dijo Ratmansky. Y sin embargo, se puede trabajar mucho. “Cómo usas los hombros, el épeo. El ataque debe medirse. Descubrimos todas estas cosas. Todos sabemos a dónde vamos “.
Incluso realizando los pasos de Petipa, los bailarines conservan el brio particular de la compañía. “Todavía estamos bailando fuera de la caja en ‘Paquita'”, dijo Phelan, sentado en el piso deshaciendo los zapatos de los pies después de la carrera de su variación. “Hay más una caja”.
Miró hacia arriba sonriendo. “Soy un bailarín clásico de repente, respirando aire fresco desde el paso”.
