Contiene spoilers sobre episodios pasados, pero no el final de la temporada 2.
En “Severance”, la serie Apple TV+ sobre una compañía sombría donde algunos empleados tienen su conciencia dividida en dos partes, con el “innie” haciendo todo el trabajo y la “salida” que no recuerda nada de eso, la oficina es escasa y sin vida.
El programa refuerza ese tema con su cinematografía y diseño de producción. Estas son algunas de las formas en que “Severance” invoca e invoca trucos de cine clásicos para crear su infierno corporativo.
Aislamiento
La repetición elimina la individualidad
Desde los primeros días de las imágenes en movimiento, los cineastas han utilizado la geometría rígida de escritorios y cubículos y repetición densa para crear imágenes de personas juntas, pero aisladas, atrapadas y despojadas de identidad por parte de los jefes corporativos.
Películas como “The Apartment”, de 1960 (abajo, arriba a la izquierda), e incluso la película animada de Pixar en 2004 “The Incredibles” (arriba a la derecha) usan estas tomas repetitivas para sugerir una masa corporativa que elimina las identidades individuales para crear “hombres de la compañía”, dijo Jill Levinson, profesora de Babson College y el autor del “éxito estadounidense Myth en la película”.
Las cuadrículas llenan la pantalla en esas películas y otras, incluso en tomas del opresivo centro de llamadas de la sátira de 2018 “Lamento molestarlo” (arriba a la izquierda) y el piso corporativo sin vida de Mattel en “Barbie”, desde 2023 (arriba a la derecha), creando un sentido de confinamiento claustrofóbico.
Uno de los primeros ejemplos de esta imagen en la película llegó en la película muda de King Vidor en 1928 “The Crowd”:
En “Playtime” de Jacques Tati, de 1967, el personaje recurrente de Tati, Monsieur Hulot, se encuentra fuera de sincronización con los entornos impersonales de París de mediados de siglo:
“Severance” utiliza parte del mismo enfoque. La oficina de Lumon Industries se inspiró en los lugares de trabajo de la década de 1960, Jeremy Hindle, el diseñador de producción del programa, dijo a La revista de arquitectura Dezeen. En aquel entonces, la mayoría de las oficinas eran claramente lugares para trabajar, creando una separación estricta entre la oficina y la vida doméstica, dijo. “Encuentro los lugares de trabajo ahora una especie de lugares de trabajo ‘falsos’, son caseros”.
La secuencia de apertura modifica la oficina multitudinaria para reflejar las identidades astilladas del programa, con una cuadrícula de escritorios que tiene el mismo trabajador en cada cubículo: el Innie Mark S, interpretado por Adam Scott:
En otras maneras, Levinson dijo, la Convención de la Oficina de la Oficina de la Oficina de “Separación”. En lugar de apoyarse en múltiplos, aislan más comúnmente a sus trabajadores en habitaciones desconcertantemente grandes.
El concepto de confinamiento es fundamental para la “separación”. Si bien muchos personajes se irrumpieron contra los límites de sus roles en la vida, para las innías, el encarcelamiento es literal: están efectivamente atrapados en el piso cortado, solo perciben la vida en el lugar de trabajo.
La sensación de restricción se ve reforzada por los techos bajos en “indemnización”, incluso en los pasillos y las oficinas mismas, señaló Levinson. Techos bajos Trap personajes y son herramientas útiles, particularmente en películas de terror, como en la nave espacial corporativa claustrofóbica en “Alien” (1979) o el Arquitectura ajustada del hotel Overlook en “The Shining” (1980).
Los corredores en “indemnización” recuerdan un ejemplo extremo de techos bajos de oficina: el piso de 7 ½ en “ser John Malkovich”, donde los empleados tienen que encorvarse físicamente cuando salen del elevador:
El trabajo en sí también puede ser la jaula. En una escena en la primera temporada de “Severance”, la pantalla de Dylan G. (Zach Cherry) se asemeja a una toma de la película de 1999 “American Beauty”, con ambos personajes mirando sus reflexiones atrapadas detrás del trabajo en sus pantallas:
Si los espacios o el trabajo en sí forman las prisiones de la vida de la oficina, los guardianes son los relojes. Las tomas de ellos son otro tropo visual en las películas en el lugar de trabajo, uno que vuelve a llamar a los relojes simbólicos en las viejas películas expresionistas alemanas: los empleados miran repetidamente en ese momento, esperando ser libres. (Levinson muestra a sus alumnos un montaje de tomas similares a lo largo de décadas).
Sucede en la película de 2002 “Acerca de Schmidt”, como Jack Nicholson, como hombre de seguros que se retira, mira el reloj esperando que termine su último día de trabajo …
… y en la acertadamente titulada comedia de 1997 “Clockwatchers”, sobre cuatro mujeres jóvenes que trabajan en una oficina de chupas de almas:
Debido a que existen innatos solo en el piso cortado, hay pocas razones para que uno espere regresar a casa. En la segunda temporada, cuando Mark S. mira el reloj a medida que la jornada de trabajo termina, es una señal de que la cirugía de reintegración arriesgada para combinar sus mitades cortadas está comenzando a funcionar.
En “Severance”, los gerentes en el piso cortado ejercen un poder corporativo tranquilo desde detrás de los escritorios en sus oficinas privadas. Los trabajadores cortados se encuentran ante el supervisor sentado, esperando hablar como en una corte real.
Los cineastas Joel y Ethan Coen a menudo usan Esa imagen de “el hombre detrás del escritorio” En sus películas, incluidas, en sentido horario de la parte superior izquierda, “The Big Lebowski”, “The Hudsucker Proxy”, “Fargo” y “Barton Fink”. El escritorio del jefe es una barrera entre el protagonista y el poder real:
Los escritorios de los empleados son, por el contrario, vulnerables. Sus cubículos los convierten en objetivos fáciles para los jefes “simplemente balanceándose”, como en la película de malestar del lugar de trabajo de 1999 “Space” …
… o el alojamiento podría ser absurdamente ineficaz, como en la comedia negra de ciencia ficción de 1985 “Brasil”. Un escritorio está dividido por una pared y dividido entre dos empleados que deben jugar tira y afloja para la superficie de trabajo:
El escritorio del jefe y su poder son consistentes, incluso si la persona detrás de él no lo es. Entre las dos temporadas de “Severance”, el supervisor Harmony Cobel (Patricia Arquette) es reemplazado por su subordinado Seth Milchick (Tramell Tillman); Él toma su lugar tanto en el escritorio como en los mismos disparos que ella ocupó.
En “Severance”, el ascensor de la oficina es un sitio de transformación entre las dos identidades de un trabajador cortado. A medida que se acerca al piso cortado, el ascensor actúa como un interruptor de interruptor entre la identidad Innie y Outie, con los Innies despertando en el piso de la oficina, encerrado del mundo exterior.
En el drama de 1957 “A Face in the Crowd”, la caída del personaje principal de la gracia se hace literal a medida que avanza por el ascensor de la compañía de televisión de la red, viendo los botones marcarse hasta los pisos más bajos:
Por el contrario en “The Hudsucker Proxy”, el inventor convertido en ejecutivo interpretado por Tim Robbins está abarrotado en la parte posterior de un ascensor hasta que el operador se da cuenta de que es importante y va a expresar al piso superior. Las puertas se cierran detrás de él mientras se ve inquieto con su ascenso:
El otro ascensor fundamental en “separación” está al final de un corredor negro de tono. Se dirige al misterioso piso de prueba, y persigue tanto a un personaje que lo pinta repetidamente en tiempos de pintura al óleo negra sin saber qué es. Ese ascensor es todo descenso.
Diversión forzada
Ventajas infantilizantes
Lumon Industries enfatiza sus ventajas en el lugar de trabajo para Innies, que crean breves manchas de color dentro de los alrededores de la oficina. En “Severance”, los empleados se esfuerzan por las barras de melón, las trampas para los dedos y las experiencias de baile musical como recompensas por su arduo trabajo, supuestos aumentos de moral que son infantilizantes y, en última instancia, y ridículamente, ineficaces.
Otros programas, como “Silicon Valley” y “Ciudad ancha“, También han utilizado memorablemente momentos de diversión forzada para enfatizar la incómoda esterilidad de la vida de la oficina:
En “The Office”, una triste celebración presenta una deprimente bandeja de frutas …
… Un antepasado de las diversas funciones basadas en melones en “Severancia”.
El “espacio de oficina” incluye una escena de cumpleaños aún más triste, en la que el empleado oprimido Milton es transmitido por una porción como el niño más impopular en una fiesta:
Es un momento profundamente incómodo para Milton, pero ¿es más incómodo que otros pequeños desaires? Es otra indignidad de la oficina que a la mayoría de los trabajadores les gustaría olvidar, del tipo que la “indemnización” se agrega visualmente para construir su infierno humillante para Innies, y perdonar las salidas.
Todo puede hacer que la vida cortada no parezca tan mala.
Créditos fotográficos: Apple TV+; Artistas unidos; Disney/Pixar; Fotos de Annapurna; Warner Bros.; Metro-Goldwyn-Mayer; Colección de criterios; Imágenes universales; DreamWorks Pictures; Cine de nueva línea; Goldcrest Films International; Fotos de Gramercy; 20th Century Fox; HBO; Comedia central
Producido por Rebecca Lieberman y Tala safie
