Al menos un cuarto de hora antes de que comenzara el espectáculo Givenchy, los salones de paredes blancas de la sede de la marca en Avenue George V comenzaron a llenarse de invitados. Para comprender por qué eso es significativo, considere el hecho de que en la realidad sesgada de la moda, se considera que un espectáculo comenzó a tiempo si comienza media hora tarde. Pero tal fue la anticipación para el primer show de la diseñadora Sarah Burton. Las apuestas tanto para ella como para Givenchy estaban altas.
La Sra. Burton, la ex diseñadora de Alexander McQueen, que fue clave para salvar esa marca después de la muerte de su fundador, pero que lo dejó en 2023, había estado fuera de moda durante casi un año y medio. En su carrera de 25 años, solo había trabajado en una casa: McQueen, donde su trabajo, incluso cuando estaba a cargo, estaba definido en gran medida por la visión de la moda de otra persona.
Givenchy no tuvo un diseñador durante más de un año, ya que se separó de su director creativo más reciente, Matthew M. Williamsy realmente no había tenido una identidad clara, una razón para que cualquiera entrara y navegara, por más tiempo. Era, esencialmente, existente en los humos de su antigua musa, Audrey Hepburn.
¿Podría la Sra. Burton reinventar la casa, así como reinventarse en sus propios términos, de una manera que haga que la gente quiera volver a comprar?
En una colección reforzada que ofrecía claridad de línea y personalidad, la Sra. Burton extendió el fantasma de Audrey (era un fantasma encantador, pero había estado dando vueltas demasiado tiempo) y la reemplazó con un tipo diferente de mujer. Uno que parecía sencillo y un poco subversivo. Quien podría defenderse en un remolino de caos y ser la calma en el centro de la tormenta, incluso si a veces creaba la tormenta. Y alguien que entendió que era suficiente, solo sola.
Cuyo guisante gris de franela, por ejemplo, cortó para adaptarse a un reloj de arena en lugar de un marinero, podría duplicarse como un minorvés, lo mejor para sacarla de la casa y bajar a los negocios. ¿Quién podía pasear en un evento de cóctel en un cabestro de cuero de color rosa pálido sin espalda envuelto del cuello y cayendo más largo por un lado, puso sus manos en sus bolsillos y aún así mide la habitación?
En una vista previa, la Sra. Burton había hablado de regresar a las raíces de Givenchy, y cómo se había inspirado al descubrir los patrones de la primera colección de Hubert de Givenchy, de 1952, que aparentemente se había ocultado en las paredes de su Atelier original. (Por qué, nadie parecía saber; es un misterio de la moda). Este es el tipo de historia que a los diseñadores ahora les gusta contar, para demostrar su conexión con su herencia de marca. La Sra. Burton no lo necesitaba. No había nada nostálgico o anticuado sobre lo que hizo.
Bueno, a excepción del blanco “Givenchy, París, 1952” salpicada en el cofre del look que abrió la colección: un traje de cuerpo de pescado que se usa sobre un sujetador negro y grandes calzoncillos. Más tarde, el mismo aspecto se hizo eco de vestidos, con un volteo agregado al dobladillo, como para sugerir: no tan bien que se haya comportado después de todo.
La elegancia estaba en la elección de detalles, como las costuras que se deslizaban alrededor de los brazos de las chaquetas curvas hasta el muslo, más de las grandes curvas que son una de las tendencias generales de la temporada, y las piernas del pantalón suelto que iban con ellos, construyendo una sensación de movimiento y aire en la estructura de las prendas mismas.
O los grandes arcos solían escapares de color amarillo limón y vestidos de satén con champán duquesa, hechos de cuero suplestado. El tul que creó el volumen pero que era lo suficientemente maleable como para acomodar la necesidad de, por ejemplo, sentarse. Las rodajas delgadas cortan en la cintura de un esmoquin, para exponer solo un poco de piel inesperada a un lado. Esa parte en particular del cuerpo es algo que a los diseñadores les encanta exponer, y la mayoría de las mujeres odian, jugar Peekaboo con las costillas del medio generalmente simplemente no es tan halagador, pero aquí funcionó, en parte porque la Sra. Burton estaba honrando las líneas del torso en lugar de ignorarlas.
Estas eran ropa hecha para usarse, no disfraces para ser Instagram. Ropa que querías comprar, porque parecían poner en primer plano el adulto en la que podrías convertirte.
