McCarthy y su compañero de deriva temporal, Yosuke Kitazawa, han formado parte de cuatro de las cinco reediciones de Yoshimura que han sido lanzadas por múltiples sellos discográficos desde 2017. La pareja se reunió en la luz de imprenta independiente en el ático, donde construyeron una relación con el patrimonio de Yoshimura mientras se preparaban para resurgir su debut, “Music para postales ninares”. McCarthy y Kitazawa comenzaron la deriva temporal en 2021, en parte para seguir lanzando los álbumes de Yoshimura. “Nos encantó mucho la música, y queríamos continuar esa relación porque tardó años en desarrollar esa confianza”, dijo McCarthy.
Durante los años 80, Yoshimura fue influenciado por la música ambiental de Eno, el concepto de paisajes sonoros de R. Murray Schafer y las instalaciones sonoras de Max Neuhaus. En su vida, no disfrutó del reconocimiento generalizado. “Esto no pertenece a la corriente principal del mundo del arte, esto no pertenece a la corriente principal de la música contemporánea”, dijo Katsushi Nakagawa, profesor asociado de arte sano y estudios de sonido en la Universidad Nacional de Yokohama, Instituto de Innovación Urbana. “Pertenece a los márgenes”.
Pero a medida que los oyentes contemporáneos buscan sonidos relajantes o meditativos, el algoritmo de YouTube ha convertido subidas no oficiales de álbumes de Yoshimura como “Wet Land” y “Green” en favoritos con millones de obras. Su canción “Blink” apareció en la compilación de 2019 nominada al Grammy “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990”, reunido por el músico Spencer Doran.
En 2023, el Anexo Kamakura del Museo de Arte Moderno organizó una retrospectiva de Yoshimura, que la deriva temporal planea traer a Los Ángeles. Ese mismo año, el Centro Cultural y Comunitario Japonés Americano en el vecindario de Little Tokyo de Los Ángeles organizó un evento que celebró Kankyō Ongaku. Cientos de asistentes flotaron alrededor del lugar, experimentando actuaciones en su teatro, plaza y jardín japonés.
“En JACCC, un concepto que generalmente tratamos de explorar con todas nuestras presentaciones es desdibujar las líneas entre el artista y la audiencia”, dijo Rani de Leon, su director creativo ejecutivo. “Esta música naturalmente encaja en ese tipo de enfoque”.
Muchas de las grabaciones históricas de Ambient Music tienen una conexión con el desastre o la muerte, reflexionando sobre lo que se ha perdido: Eno se inspiró para hacer “Ambient 1: Música para los aeropuertos” mientras se hospitalizó después de un accidente automovilístico, y “The Disintegration Loops” de William Basinski se convirtió en un memorial del 11 de septiembre. Pero el trabajo de Yoshimura proporciona una apreciación de lo que todavía tenemos.
“Es casi el momento, donde estás, donde sea que estés”, dijo el guitarrista Wong. “Me recuerda a todo lo que es gratis, como el aire, el sol y el viento”.
