El intérprete más llamativo en la temporada actual de la Compañía de Danza Martha Graham en el Teatro Joyce murió hace 34 años: Martha Graham.
En el intrigante estreno “Letter to Nadie”, que el destacado bailarín Xin Ying coreografió con Mimi Yin, Xin baila frente a las imágenes de archivo de Graham en “Letter to the World”, una obra maestra de Graham de 1940 inspirada por Emily Dickinson. A medida que la imagen de Graham entra y sale, Xin ataca la tarea de copiarla con pleno compromiso y un éxito adecuado, encarnando los giros espirales, las vacilaciones y el desmayo delantero que patea una falda completa hacia atrás y hacia arriba, el movimiento que, capturado, capturado una fotose convirtió en un emblema de la obra.
Cerca del final, Xin cita a Graham citando a Dickinson: “¡No soy nadie! ¿Quién eres tú?” Luego, en un extracto proyectado de la película de 1957 “A Dancer’s World”, Graham decla sobre la identificación total con un papel, pero su rostro ha sido reemplazado por Xin. El uso de IA aquí se lee como una admisión de la imposibilidad de reemplazar a Graham.
Es una encapsulación sincera de la situación que enfrenta perennemente por esta compañía y sus bailarines. En su 99º año, tres décadas después de la pérdida de su fundador, siete u ocho décadas desde el apogeo de sus poderes creativos, el grupo lleva el nombre de Graham a buscar después de un legado que se desvanece y sale, pero sigue siendo lo suficientemente comandante como para hacer que los noes relativos de todos los que tengan la llama.
Además de mantener y realizar el repertorio de Graham, que esta temporada incluye “frontera” y “muertes y entradas”, una táctica que la compañía ha probado en los últimos años es reconstruir o reimaginar los trabajos perdidos de Graham, basarse en fotografías y otros materiales de archivo y usar el conocimiento de su vocabulario para llenar los huecos. Los últimos ejemplos son dos solos de finales de la década de 1920: “Revolt” y “Strike (de ‘Inmigrant’)”, reinventado por la ex bailarina principal Virginie Mécène. (Primero intentó este método en 2017 con el “Ekstasis” de 1933.
Como la mayoría de estos esfuerzos, “Revolt” tiene el aspecto de un libro de fotos, de posturas estáticas pujadas con movimiento. Pero las poses de Graham son poco comunes y potentes; Esa es una razón por la que sus obras se fotografían muy bien. En la actuación de Leslie Andrea Williams, “Revolt” parece un ejercicio en el desarrollo de vocabulario, un estudio para obras de protesta austeras y valientes de la década de 1930 como “Chronicle”.
Sin embargo, “Strike” es otra cosa. También tiene precisión del período, y Xin le trae la misma autoridad inspiradora que ha demostrado en Actuaciones de “Chronicle”. Pero en parte agregando nueva música: los sonidos de viento y recaudación de un bombo en Judith Shatin’s “Aventura en el monte Hehuan” – Mécène empuja su reinvención en la creación novedosa. Solpando sus manos detrás de su cabeza en ángulos extremos, Xin podría estar haciendo estilo calle que rompen los huesos o nueva forma de moda. Los manifestantes actuales podrían estudiar esta “huelga” de una mujer para las lecciones en la proyección del poder.
El otro estreno de la temporada es “Cortege” de Baye & ASA. Al menos se anuncia como un estreno; Realmente, es un segundo borrador de un trabajo que la compañía debutó en 2023. No estoy seguro de qué ha cambiado exactamente el dúo de baile joven, pero la pieza parece mejorada.
Las luces suben en una forma larga y montada cubierta con una sábana negra, que se quita para revelar una línea de bailarines arrodillados y como soldados. El trabajo termina con los bailarines en la misma posición, siendo cubierto por la sábana nuevamente, como si fueran guerreros Terra Cotta listos para el próximo despliegue. Al igual que “Cortege of Eagles”, la toma de Graham de 1967 sobre los costos de la Guerra de Troya, “Cortés” examina el conflicto violento.
Destaca los cuadros single de los caídos, con sugerencias goyaescas de canibalismo y violación. Pero la coreografía parece cautivada por un ataque y velocidad agresivos. Las detonaciones excesivas en la partitura de Jack Grabow ayudan a hacer que el baile se sienta como un videojuego, un tirador en primera persona. Es una pieza contemporánea bastante atractiva, pero lo que ganan la compañía Graham y sus bailarines extrañamente versátiles realizándola permanecen sin respuesta.
El mejor trabajo que no es de Graham de esta temporada es el mejor trabajo que no es de Graham de la temporada pasada: “We the People” de Jamar Roberts. Su puntaje de bluegrass de Rhiannon Giddens, organizado por Gabe Witcher y tocó en vivo el año pasado, conserva su sabor en una versión grabada. (Lo mismo no es cierto para el arreglo de Bluegrass de Witcher de la paradigmática puntuación de Copland para el “Rodeo” de Agnes de Mille, y la delgadez del sonido contribuye a la delgadez general de la interpretación de este año, haciendo que el baile sea un quinter de lo habitual).
“Nosotros la gente” está lejos de ser pintoresco. La música podría balancear un hoedown como el que termina “Rodeo”, pero la coreografía de Roberts tiene el ataque frontal del hip-hop y la energía de una carretera justo antes de que los puños comiencen a volar. Los solos en silencio que preceden a cada una de las cuatro secciones del trabajo tienen una claridad gestual que recuerda la descripción de Graham de sus propias obras como gráficos de fiebre del corazón. Hecho como compañero del avivamiento del año pasado de “Rodeo”, “We the People” resuena más fuertemente con “revuelta” y “huelga”. Como pocas de las comisiones de la compañía, complementa a Graham.
Martha Graham Dance Company
Hasta el domingo en el Teatro Joyce; Joyce.org.
