La Feria de Muebles Mobile de Salone del Mobile de este año, que tuvo lugar esta semana en Milán, cayó mucho más temprano en abril de lo habitual. Pero eso no dejó a los visitantes de los estornudos que se adapta al cobertizo de polen de primavera de la ciudad, o desde las largas colas y las noches tardías que ahora son parte del evento, que en los últimos años se ha vuelto aún más grande que la Semana de la Moda de la ciudad. Había muchas charlas sobre cómo las tarifas cambiantes podrían afectar a la industria, pero, de todas las demás maneras, la feria era de costumbre, con grandes marcas de diseño que lanzaron nuevos proyectos y casas de moda que participaron en la acción con colecciones de artículos para el hogar o, en algunos casos, este año, sorprendentes, colaboraciones experimentales. A continuación, una docena de proyectos que se destacaron.
La oda de Loewe a la tetera
Las exposiciones de diseño grupal que cuentan con un solo tipo de objeto, por ejemplo, tazas o heces, se han convertido en un pilar en los últimos años. Para su último homenaje del mundo del diseño a la artesanía, la casa de moda española Loewe, que presentó una variedad de lámparas en la feria del año pasado, encargó a 25 artistas y diseñadores de todo el mundo para producir su opinión sobre una tetera. Las piezas resultantes se asemejan a esculturas en miniatura, y entre los aspectos más destacados estaban los buques de cerámica de artista estadounidense Dan McCarthy adornados con sus caras infantiles exclusivas; una versión a aerógrafo morado del arquitecto y diseñadora española Patricia Urquiola; y un remolino de arcilla blanca con forma de glaseado del ceramista japonés Takayuki Sakiyama.
Una versión artística de los cabeceros
La marca italiana de la familia Bolzan ha estado fabricando camas de alta gama desde principios de la década de 1990, pero este año contrató al dúo de diseño con sede en Treviso Zanellato/Bortotto para curar una colección de cabeceras tan expresivas como funcionales. La pareja invitó a cuatro diseñadores a contribuir con obras que incluían tela azul flotante envuelta en un marco de madera oculto, concebido por Julie Richoz, y una pieza de India Mahdavi con una barra personalizable de grandes y coloridas cuentas de cerámica.
Textiles que canalizan a mediados de siglo diseños
Cada edición de la feria trae nuevas reediciones de muebles de archivo por parte de los principales diseñadores de décadas pasadas. Dos de los lanzamientos más emocionantes de este año fueron basados en textiles: el productor de la alfombra milanés Amini rindió homenaje al diseñador gráfico y de productos Bruno Munari transformando t seis diseños adaptados de sus vuelos de series de máquinas elegantes e inútiles en alfombras. Y la casa de tela de lujo milanés Dedar se asoció con la Fundación Josef & Anni Albers para traer de vuelta a cinco de los diseños de Anni de la década de 1930 a la década de 1970. Es la primera vez que los diseños textiles de Albers se han producido fielmente como telas de tapicería independientes.
Un nuevo giro en los muebles de metal
Chrome y Steel se han vuelto omnipresentes en el mundo del diseño últimamente, pero una colaboración entre el joven estudio de la firma de interiores parisinos Haddou DuFourcq y la casa de metalurqueo francesa de 145 años (y, más recientemente, la marca de muebles) Pouenat exploró el atractivo de aluminio menor. Kim Haddou y Florent Dufourcq, cuyo floreciente cartera incluye un hotel en Hyères y una tienda Hermès en Saint-Tropez, diseñó una colección de sillas de aluminio satinadas y níquel, espejos, estanterías y lámparas que leen como una reinterpretación contemporánea de elementos decorativos clásicos, incluidas las fronteras de twisted-wood balles de Louis XIII, lo que lee acentos.
Las sillas y sillas peludas de los años 70 de Dimorestudio
Dimorestudio, la firma de diseño milanés conocida por canalizar el glamour italiano del Viejo Mundo, presentó no menos de cinco exposiciones importantes durante Salone. La escena inmersiva característica de los fundadores de la compañía, Britt Moran y Emiliano Salci, se exhibió en una casa imaginaria de los años 70-80 de la pareja conjurada conjurada para mostrar nuevos muebles creados para los interiores de piana de Loro. Pero en toda la ciudad, prescindieron de la teatralidad para poner el foco en los asientos de edición limitada hechos en colaboración con la marca de ropa exterior francesa Yves Salomon: cinco sillas y bancos de metal y grosor diseñados en respuesta a la colección personal del fundador de fantasiosos muebles de madera Art Nouveau de Carlo Bugatti.
Una versión extra-fuzzy de las alfombras de pelusa
Mejor conocido por sus acuarelas brillantes y borrosas de animales, el ilustrador y diseñador gráfico Rop Mierlo, con sede en Amsterdam, trajo su estética colorida y nebulosa a una colección de cinco alfombras de pelusa para la marca italiana CC-Tapis. Presentado junto con nuevas ofertas de grandes nombres como Bethan Laura Wood, India Mahdavi, Patricia Urquiola y Cristina Celestino, las alfombras de Van Mierlo se basan en patrones sueltos y en forma de cuadrícula que creó utilizando su técnica de pintura húmeda en húmedo y recuerdo el vibranT Alfombras rya escandinavas de alto pile de la década de 1970.
Vidrio experimental en un laberinto de duchas
Un espectáculo de 6: AM Glassworks, con sede en Milán, se hizo hablar, en gran parte, debido a su fascinante lugar: un laberinto de duchas públicas, abandonado desde la década de 1970 y situado debajo de una piscina pública aún funcional diseñada en la década de 1930 por el arquitecto italiano Luigi Lorenzo Secchi. Más allá de una opulenta sala de espera adornada con un mosaico de temática acuática, la ducha de concreto cruda se encuentra con una lámpara de vidrio, jarrón o escultura de vidrio diferentes, muchos de ellos prototipos inestables o experimentos salvajes. Con el asombro a cada paso, se sintió como un descanso bienvenido del lado más comercial de la Feria de Milán.
Show de artesanía de Casa Cabana
Martina Mondadori, fundadora de la revista Cabana, invitó a los ferios a Casa Cabana, el espacio de eventos especiales de la publicación ubicado en su casa de la infancia, con alrededor de 1978 interiores maximalistas del diseñador italiano Renzo Mongiardino, para una exposición cuidada por la escritora (y la ex editor en jefe) de Debleman de Taporah. El programa destacó a seis fabricantes que se acercaban a las artesanías tradicionales con técnicas frescas e incluyeron muebles hechos por el Proyecto Green River de Nueva York en colaboración con la diseñadora de moda Emily Adams Bode Aujla. Construidas a partir de madera contrachapada, las piezas se sometieron a un intenso proceso de manchas y meteorización para darles la apariencia de madera burl más lujosa, una ilusión que trajo a la mente el engaño visual que Mongiardino incorporó al espacio, por ejemplo, paneles de vidrio alrededor de una chimenea pintada para parecer mármol.
Una multitud de luces de Michael Anastassiades
El diseñador de iluminación con sede en Londres, nacido en Londres, Michael Anastassiades, presentó sus últimos trabajos en la majestuosa sede de la Fundación Jacqueline Vodoz y Bruno Danese, que alberga tanto los archivos de la marca de diseño italiano Danese, que cofundaron, y su colección personal de arte y objetos. Los visitantes fueron recibidos con una exhibición de pequeñas esculturas de telas de la década de 1950 por el frecuente colaborador danés Bruno Munari que se hicieron eco en los paneles de papel triangulares de la nueva colección de lámparas colgantes de Anastassiades, Cygnet. Mientras tanto, en el recinto ferial de Salone del Mobile en la ciudad, la marca italiana FLOS lanzó una línea de colgantes diseñados por Anastassiades compuestos de módulos de vidrio lineales que se pueden unir para formar largas cuerdas de luz verticales.
El legado de un escultor y diseñador revivió
La Galería de Diseño de Londres, Béton Brut, comenzó en 2013 como proveedor de muebles vintage raros y, en 2022, se expandió a la puesta en marcha del trabajo contemporáneo. Ahora la galería representa la propiedad de su primer artista, el del escultor y fabricante de muebles con sede en Treviso, Salvino Marsura, que trabajaba principalmente en hierro y acero en un estilo a menudo conocido como brutalismo orgánico. En Milán, exhibieron sus piezas, todas de los años sesenta y setenta, en dos espectáculos separados: se colocaron tres esculturas a gran escala en el jardín en la ubicación de Villa Borsani de Villa Borsani de la Feria de Design Alcova, mientras que varias obras más pequeñas se mostraron junto a nuevas luces de tela y sofás de acero de acero por los muebles de Milan-e London con sede en Londres e intericulentos de dúo de dúo Bene en su estudio cerca de parcela de parco.
Una celebración del diseño polaco
La nueva editorial de Vogue de Polonia Katarzyna Jordan, la Fundación Visteria, que promueve el trabajo de diseñadores y artistas polacos, debutó su primera exposición, titulada “Brutalismo romántico”, en las oficinas de Studio Penta, una agencia de textiles. Comisariada por Federica Sala, el espectáculo incluyó piezas de 24 diseñadores instalados en un espacio de 10 habitaciones que había sido equipado con papel tapiz pictórico y alfombras coloridas por la firma de Varsovia Interiors Paradowski Studio. Los diseños a la vista incluyeron bancos y embarcaciones de metales escultóricos por parte de Jan AnkiersztaJn e iluminación de Dérive Studio hechos de tonos sostenibles impresos en 3-D suspendidos de delicados andamios de acero sin techo.
Las coloridas sillas Thonet de Jil Sander
Para su primera incursión en los muebles, el diseñador de moda Jil Sander colaboró con la marca alemana Thonet en una sutil reinvención de dos clásicos de diseño de Bauhaus: el diseñador modernista de muebles nacido húngaro Marcel Breuer’s Classic S 64 Silla de 1929-30: el asiento de Cisadered Instantamente reconocible con un marco de acero tubular, y un marco de acero tubular, una mesa de más de 193. Con acabados más neutros como el roble blanco y un níquel cálido, y uno que introduce colores más audaces como burdeos y verde, junto con laca de alto brillo.
