Para su episodio de “The Studio”, Ron Howard realmente quería hacer lo mejor.
El director de “A Beautiful Mind”, una ex estrella infantil, se jugaba en la comedia de Hollywood de Apple TV+, creada por Seth Rogen y Evan Goldberg, sobre un asediado ejecutivo retratado por Rogen. Pero este Ron Howard era una versión de universo alternativa de Ron Howard, quien en lugar de ser notoriamente agradable, es una especie de imbécil.
“Estaba muy decidido a ofrecer una buena actuación”, recuerda Goldberg. “No había actuado de esta manera en mucho tiempo. Tomó algunas lecciones. Realmente dio su mejor pie adelante”.
Rogen agrega: “Ensayaríamos sobre Zoom; quería leer las escenas un montón de veces”.
Howard incluso sugirió películas de las suyas de las que podrían burlarse en el guión.
El ganador del Premio de la Academia (y la estrella de “Happy Days”) es una de las muchas celebridades que la estrella invitada en el transcurso de la temporada inaugural de “The Studio”. Cada media hora aborda un dolor de cabeza diferente para Matt Remick de Rogen y con ella viene un papel carnoso para que un director o actor se mordisque. Además de Howard, “The Studio” también presenta a Martin Scorsese, Charlize Theron, Nicholas Stoller, Sarah Polley, Greta Lee y Anthony Mackie. Y eso es solo en los primeros tres episodios: el último ahora está transmitiendo. Más tarde, aparecen Zoë Kravitz, Dave Franco, Zac Efron, Olivia Wilde y Ramy Youssef, solo por nombrar algunos. Entonces, ¿por qué todas las caras famosas se parodiaron?
Sarah Polley, a la izquierda, con Catherine O’Hara y Seth Rogen. La cineasta aparece como ella misma en el episodio 2, “The Oner”.
(Manzana)
“Sinceramente, seguimos diciendo que no queríamos hacer algo que fuera una versión fantástica, queríamos que reflejara la realidad lo más posible”, dice Goldberg. “Esa fue nuestra Estrella del Norte: ¿Cuál es la realidad de nuestras vidas y las personas que trabajan en Hollywood?”
Rogen y Goldberg crearon la serie junto a Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Pérez. Y aunque Pérez es un recién llegado relativo, Huyck y Gregory escribieron en una serie que sirvió como inspiración para la forma en que “The Studio” manejaría las apariencias invitadas: “The Larry Sanders Show”, protagonizada por Garry Shandling como el presentador de programas de entrevistas homónimos que entrevistaría a las celebridades reales en su programa falso.
“Lo principal en lo que todos conectamos fue ‘The Larry Sanders Show'”, dice Huyck, recordando su conversación inicial con Goldberg y Rogen. “Ese fue el vínculo común, y dijeron: ‘Hemos estado gastando gran parte de la pandemia viéndolo, ustedes escribieron en él. ¿Le gustaría crear un programa con nosotros de manera similar usando celebridades para jugar versiones de sí mismos, pero contando un nuevo capítulo y más versión personal que realmente habla sobre dónde estábamos los cuatro de nosotros en ese momento?’ “
La versión que soñaron, junto con Pérez, era una serie que utiliza cada episodio para abordar un mini-emisión de Hollywood diferente a través de los ojos del Matt perpetuamente estresado. Se encontraron con algunos de los temas gracias a las reuniones de investigación que tuvieron con los ejecutivos antes de comenzar a escribir.
“Escuchamos una historia sobre un ejecutivo que está aterrorizado de darle una nota a un director, por lo que ese es un episodio”, dice Gregory. Otro ejecutivo le dijo a los escritores que él o ella lloraría todo el viaje de limusina a casa si el talento no ofreciera gracias durante un discurso de premios. Eso surge más tarde en la temporada cuando Matt asiste a los Globos de Oro.
Combinar a la estrella invitada con el escenario fue un ejercicio meticuloso.
Tomemos, por ejemplo, Howard. En el episodio, “The Note”, Matt tiene que decirle a un famoso director que el último acto de su película simplemente no funciona. Rogen y Goldberg querían a alguien que fuera famoso de buen carácter para que pudieran subvertir esa reputación, así como a alguien que tuvo éxitos de prestigio y taquilla, lo que significaba que eran difíciles de criticar desde el punto de vista de un ejecutivo. También necesitaban una persona que hiciera una película con un giro que terminó alrededor del momento en que Matt habría comenzado a trabajar en Hollywood. En la pantalla, Matt vive con el trauma de haberle dicho a Howard hace años que era una mala idea salvar la revelación de que el personaje de Paul Bettany no es real para el final de “una mente hermosa”.
Seth Rogen interpreta a Matt Remick, un ansioso ejecutivo de estudio que lidera los estudios ficticios continentales. “Escuchamos una historia sobre un ejecutivo que está aterrorizado de darle a un director una nota, por lo que ese es un episodio”, dice Alex Gregory.
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“El diagrama de Venn de lo que estábamos buscando y que existe fue literalmente Ron Howard”, dice Rogen.
Los requisitos para los diversos roles eran tan específicos que si los creadores no pudieran obtener la estrella para el que habían escrito el material, simplemente escribirían un nuevo episodio.
“Hubo un episodio de detección de pruebas que literalmente como dos o tres personas en la tierra se ajustan al proyecto de ley por lo que podría ser y todos no estaban disponibles”, dice Rogen.
El material aún puede ver la luz del día: si obtienen una segunda temporada, volverán a visitar. Las personas que serían adecuadas para el trabajo estaban dispuestas a hacerlo, simplemente no podían hacer que el tiempo funcionara.
Mientras tanto, Goldberg y Rogen siempre dejarían espacio para que la estrella invitada diera forma a su personaje durante una discusión previa al tiroteo. Polley, por ejemplo, agregó más motivación para su personaje. Sin regalar demasiado, en un episodio posterior Kravitz, “tuvieron pensamientos muy específicos sobre su conocimiento de las drogas, cuál sería su experiencia, lo que parecía creíble en esa capacidad”, dice Rogen. Mientras tanto, Howard tenía sugerencias cuando se trataba de las formas en que otros personajes podrían chuparlo.
“Pensamos, ‘Oh, queremos que algunas personas te digan algunas cosas sycofánticas'”, recuerda Goldberg. “Él dijo: ‘Cinco cosas increíblemente sycófánicas que me han dicho en mi carrera’. “
Mientras que Rogen y Goldberg tenían relaciones preexistentes con algunas de las estrellas que llegaron a establecer, muchas de ellas no eran personas a las que estaban cerca o que conocían en absoluto. Eso ayudó a que Rogen y Goldberg estaban dirigiendo cada episodio.
“Es un poco más fácil cuando no los conocemos, para ser honestos”, dice Goldberg. “No se sienten tan cómodos diciéndonos qué hacer”.
De hecho, Scorsese, que invitados en la primera entrega, incluso sostuvo su lengua cuando notó que la pareja estaba haciendo algo mal. “Desearía que nos hubiera interrumpido y decir: ‘Hazlo de esta manera, muchachos'”, agrega Goldberg.
Scorsese estableció el nivel de talento que esperaban salir de la puerta. En el transcurso de la trama, Matt, un cinéfilo, convence al director de “Goodfellas” para que conduzca una película basada en Kool-Aid, excepto en la versión de Scorsese, la marca es solo una forma de hablar sobre la masacre de Jonestown. Cuando resulta que el jefe de Matt (Bryan Cranston) no defenderá eso, Matt tiene que despedir al venerado cineasta.
“Desearía que nos hubiera interrumpido y decir: ‘Hazlo de esta manera, muchachos'”, dice Evan Goldberg sobre trabajar con Martin Scorsese, quien hizo un cameo en el primer episodio.
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“Narrativamente, su existencia solo aumenta las apuestas de todo, por lo que lo queríamos”, dice Pérez. “Hacer que Martin Scorsese haga la película Kool-Aid sería el día más feliz de tu vida, objetivamente, y luego despedirlo sería el peor día de tu vida. Pero no sentirías eso por todos”.
Rogen y Goldberg no conocieron a Scorsese antes de filmar. “Sinceramente, tenía miedo de que no fuera a aparecer”, dice Rogen.
Cuando llegó, descubrieron que era un improvisador sorprendentemente bueno.
“Fue muy divertido”, dice Rogen. “Al igual que he estado en ‘Curb Your Entusiasm’ e improvisé con Larry David y algunos de los mejores improvisadores cómicos que están caminando por la tierra. He sido muy afortunado de trabajar con algunos de los mejores y él fue tan divertido y rápido como cualquier persona con la que he improvisado en la cámara antes”.
Goldberg y Rogen tienen una lista de deseos de personas que esperan aparecerán en temporadas futuras, y Rogen tenía la confianza suficiente para poner un sueño en el registro: Vin Diesel. “Estoy tratando de decirlo públicamente para asegurarme de que lo vea”, dice Rogen con su marca registrada. “Quiero Vin Diesel más que nadie”.
¿Por qué?
“Es genial. Lo amo y ocupa un papel tan específico en la industria. También sería divertido verlo no en una película ‘rápida y furiosa'”.
