Una de las cajas de consecuencia más grandes de la historia de la policía británica tuvo lugar en el noreste de Inglaterra en el verano de 2010. El fugitivo fue Raoul Moat, un culturista de 37 años y ex portero del club nocturno con historia de violencia. Acababa de ser liberado de la prisión cuando le disparó a Samantha Stobbart, su ex novia, y su nuevo novio, Chris Brown, en una ira celosa. Stobbart sobrevivió, Brown no.
Al día siguiente, Moat disparó una escopeta aserrada a un oficial de policía, David Rathband, a quemarropa, cegándolo. Mientras estaba huyendo, Según los informes, Moat prometió “Sigue matando a la policía hasta que esté muerto. “
La historia fue una sensación de noticias ondulantes En el momento. El foso era un peligro claro y presente, y la situación era fluida. Pero pura escala de la operación policial para rastrearlo, involucrando a más de 100 oficiales armados y un avión militar – Era inusual para los estándares británicos. La cacería humana terminó cuando, después de un enfrentamiento de seis horas con la policía, Moat se convirtió en su arma sobre sí mismo.
En las semanas posteriores a su muerte, Moat fue celebrado como un héroe popular en algunos rincones de Internet, y fue elogiado por lo que se consideraba machismo intransigente. Una página de Facebook en su honor acumuló 35,000 miembros.
Una nueva obra de teatro, “Manhunt”, en el Royal Court Theatre en Londres presenta la historia de Moat como un estudio de caso en masculinidad frágil. Escrito y dirigido por Robert Icke, cuyo reciente West End “Edipo” se dirige a Broadway, toma la forma de un juicio imaginado en el que Moat, que habla más allá de la tumba, recrea y reflexiona sobre los terribles eventos de la última semana de su vida.
El foso, interpretado por un samuel Edward-Cook de cabeza robusta y afeitada, dice su verdad mientras un juez, un trabajador social y dos policías ocasionalmente intervienen para dejar las cosas claras. Edward-Cook es convincentemente poco convincente en su parloteo egoísta, suplicando a la audiencia con los ojos implorantes y disfrutando de ráfagas esporádicas de temperamento.
La historia de la espalda del asesino se imagina con alguna licencia creativa y tanta simpatía como es decente: nunca conoció a su padre, y su madre, que experimentó un trastorno bipolar, fue abusivo. (Ella una vez quemó sus juguetes frente a él). Pero Icke ha tenido cuidado de no relegar a las víctimas de FoT. El teatro se sumerge en la oscuridad total durante 10 minutos, mientras que la Rathband cegada relata amargamente su terrible experiencia. Luchó para adaptarse a la vida como una persona ciega, y fue perseguido por el TEPT; Su matrimonio se rompió y se quitó la vida. (En un momento, el foso se jacta de escalofriante alegre sobre disparar a Rathband: “Fue fácil, como jugar a la fatalidad o algo así”).
Un pequeño conjunto juega múltiples partes, y dos actores infantiles, interpretando a la hija de Moat y su yo más joven, proporcionan un contraste conmovedor con la agresión de Edward-Cook. La elección del elenco de apoyo es Trevor Fox, que en un punto interpreta a Paul Gascoigne, un ex ícono de fútbol de Inglaterra, conocido como “Gazza”, que extrañamente apareció en la escena de la cacería humana con regalos de cerveza y pollo. En esta narración, Gascoigne, él mismo lidiando con problemas de adicción y salud mental en ese momento, atraviesa el cordón de la policía y tiene un corazón sincero con foso. Fox lo interpreta con un cansancio tierno y roto, y es la única vez que vemos que el foso experimenta una conexión humana.
El programa presenta varias opciones musicales apropiadas. Hay una explosión de Who’s “Detrás de los ojos azules“, Que se jugó en el funeral de Moat:” Nadie sabe cómo es / ser el hombre malo / ser el hombre triste / detrás de los ojos azules “, y hay dos interpretaciones de la popular rima de la guardería,” ¿De qué están hechos los niños pequeños? “: La pregunta central de esta obra.
Icke es uno de los directores jóvenes más apreciados de Gran Bretaña, y aunque ha reescrito con éxito una serie de obras canónicas, “Manhunt” es su primer guión totalmente original. Si bien la obra trata admirablemente con un tema difícil, es un trabajo defectuoso.
Un hombre en medio de un colapso autocompasivo suele ser una compañía tediosa, y el foso, según lo escrito por Icke, no tiene ninguno de los carisma compensatorio de, por ejemplo, a Travis discutir del “taxista”: su quejumbia y repetitiva caída es realista, pero agitada. Un monólogo de cierre redundante sobre los temas de trabajo de vulnerabilidad masculina ya se burló en el curso de la acción.
El problema de la masculinidad es un tema du jour en las llamadas industrias creativas, pero la mayoría de los dramaturgos, cineastas y novelistas luchan por romperlo. La moral implícita de “Manhunt”, que hay un niño no amado atrapado dentro de cada matón enojado, está en algún lugar entre un verdadero y una situación. Y no todos lo están comprando: en la noche de prensa, varios aficionados a los teatro no planeados usaron la escena del apagón de 10 minutos para salir del auditorio.
Nos cuesta mucho aceptar que Animus puede no tener sentido, y que a veces, la maldad es simplemente la maldad. La malicia y la estupidez sangraban entre sí. La tragedia específica de Foso era que parecía creer que estaba defendiendo su dignidad. Quería sentirse como un protector, pero todo lo que hizo fue herido. Eso es patético, en todos los sentidos.
Caza
Hasta el 3 de mayo en el Royal Court Theatre de Londres; RoyalCourtTheAtre.com.
