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¿Están realmente en problemas las grandes giras musicales?

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¿Están realmente en problemas las grandes giras musicales?


Para el negocio de los conciertos, 2023 fue un año lleno de champán. Lo peor de la pandemia quedó cómodamente en el retrovisor: espectáculos grandes y pequeños se estaban agotando, con megagiras de Taylor Swift, Beyoncé, Drake y Bruce Springsteen empujando a la industria a registrar ventas de entradas récord.

Este año, como ocurre con gran parte de la economía, el éxito en la carretera parece más frágil. Una serie de cancelaciones de alto perfil y ventas lentas para algunos eventos importantes han planteado dudas sobre un mercado superpoblado y si los precios de las entradas simplemente se han vuelto demasiado caros.

Lo más llamativo es que Jennifer López y los Black Keys han cancelado giras enteras por estadios. En el caso de los Black Keys, un recurso de radio de rock y un atractivo popular en las giras durante casi dos décadas, las consecuencias han sido lo suficientemente graves como para que la banda se haya separado de sus dos representantes, el gigante de la industria Irving Azoff y Steve Moir. A través de un representante, Azoff y Moir dijeron que se habían “separado amistosamente” de la banda.

En Coachella, normalmente tan concurrido que las entradas se agotan mucho antes de que se anuncien los artistas, las entradas para el segundo de los dos fines de semana del festival de California estaban a la venta. aun disponible cuando abrió en abril.

Esos problemas han avivado los titulares sobre un negocio de conciertos que podría estar en problemas. Pero la realidad, dicen muchos conocedores, es más compleja, sin una explicación simple para los problemas en una variedad de giras, y un negocio que puede estar estabilizándose después de un par de años extraordinarios en los que los fanáticos se apresuraron a asistir a los espectáculos después de los cierres de Covid-19.

“Creo que se ha normalizado y regresa a la era anterior a Covid”, dijo Rich Schaefer, presidente de giras globales de AEG, la compañía detrás de las giras de Swift y los Rolling Stones. “Los actos populares van a vender entradas. Los actos intermedios se venderán, pero llevarán más tiempo. Y los actos que no generan mucho calor van a tener dificultades”.

En un comunicado, Live Nation dijo que en lo que va de año, las ventas han aumentado desde el mismo punto en 2023, con más de 100 millones de entradas vendidas. “Cada año”, dijo la compañía, “algunos eventos naturalmente disminuyen por diversas razones, y en 2024, en todos los tipos de lugares, hemos visto una tasa de cancelación del 4 por ciento, que es igual a la del año pasado”.

Además del Eras Tour de Swift, que sigue siendo un fenómeno en Europa, los eventos candentes de este año incluyen giras de Olivia Rodrigo, Coldplay, Morgan Wallen y Zach Bryan. Otros festivales, como Lollapalooza en Chicago, han tenido ventas notablemente fuertes.

Aún así, las cancelaciones importantes de espectáculos de alto precio son otro posible dolor de cabeza de relaciones públicas para Live Nation, el propietario de Ticketmaster, que el mes pasado fue demandado por el Departamento de Justicia por acusaciones de que opera un monopolio ilegal que sofoca la competencia y resulta en precios y tarifas elevados. . Live Nation ha negado esas acusaciones.

La principal preocupación en todo el negocio es que los precios de las entradas, que han aumentado constantemente durante años, ahora pueden ser tan altos que estén disuadiendo a los fanáticos de todos los espectáculos, excepto los de su lista de deseos única en la vida. Las entradas, incluso para muchas giras importantes, ya no se agotan instantáneamente.

Cuando Billie Eilish puso a la venta su última gira por estadios en abril, por ejemplo, los asientos del piso superior en algunos lugares se vendían por más de 200 dólares y tardaron semanas en venderse.

Una gira conjunta del rapero Future y el productor Metro Boomin, quienes compartieron un par de álbumes número uno y un sencillo que encabezó las listas a principios de este año, también se ha retrasado. Incluso con entradas tan bajas como 44,50 dólares, el concierto de la noche inaugural en Kansas City, Missouri, en julio, todavía tiene miles de asientos a la venta en todos los niveles. Para disgusto de los artistas de bajo rendimiento, la fortaleza o debilidad de las ventas ahora es evidente en tiempo real en Ticketmaster, que muestra puntos azules por cada asiento no vendido (y puntos rosas para los que se ofrecen para reventa).

El año pasado, el precio promedio de las entradas para una de las 100 giras más importantes del mundo fue de 131 dólares, un 23 por ciento más que el año anterior, según Pollstar, una publicación comercial que rastrea las entradas para conciertos.

Steve Martin de Paladin Artists, agente de reservas para grupos de rock clásico como David Gilmour de Pink Floyd, dijo que por debajo del nivel de superestrellas del pop como Swift, los artistas se han vuelto muy conscientes de las presiones económicas que enfrentan sus fans.

“La esencia del negocio se compone de cosas como paquetes de rock clásico”, dijo Martin. “Esas personas son mucho más sensibles a los precios. La clase trabajadora está preocupada por los alimentos y el precio del combustible”.

Ninguna explicación única puede cubrir la variedad de problemas en el mercado en vivo este año. Algunas giras, como la de los Black Keys, pueden deberse simplemente a que la banda sobreestima la demanda.

En 2021, los Black Keys dejaron a su antiguo gerente para una nueva asociación con Azoff y muaréquien también trabaja con John Mayer y el spin-off de Grateful Dead, Dead & Co., y la banda más tarde. alabado El “enfoque de Azoff en hacer giras y vender nuestras entradas”. Pero incluso después del lanzamiento de un nuevo álbum, el duodécimo de la banda, en abril, las ventas de conciertos se retrasaron, lo que provocó cancelaciones y una limpieza detrás de escena.

en un publicación en redes sociales Después de que se abandonara la gira, el grupo dijo que “haría algunos cambios” en su plan de gira para ofrecer una “experiencia más íntima”. Un representante del sello de la banda no respondió a una solicitud de comentarios sobre los cambios de dirección.

La nostalgia por sí sola puede no ser suficiente para llenar fácilmente lugares en todo el país. López, aunque sigue siendo una estrella de cine y un artículo sensacionalista, no ha tenido una canción exitosa en mucho tiempo. década. Las entradas para ver la gira en curso de Justin Timberlake han estado disponibles tanto en el mercado primario como en el secundario, y los precios en StubHub a veces caen muy por debajo de su valor nominal.

Los fanáticos fuera de mercados de alta demanda como Nueva York y Los Ángeles no siempre necesitan apresurarse en la cola digital en el momento en que las entradas salen a la venta. Algunos géneros, como el hip-hop, tienden a vender entradas más lentamente que otros, pero aún así pueden agotarse antes del espectáculo. La última etapa de la gira de Nicki Minaj, por ejemplo, es un mar de puntos azules.

Muchos factores influyen en el precio del boleto, desde los costos de la gasolina y los salarios de la tripulación, que han aumentado desde la pandemia, hasta aspectos económicos más amplios que se amortizan en el transcurso de una gira completa. Promotores globales como Live Nation y AEG suelen ofrecer a los artistas un pago garantizado que cubre todos sus espectáculos; una garantía mayor significa que los precios deben ser más altos para recuperar esa inversión.

Dan Wall, vicepresidente ejecutivo de asuntos corporativos y regulatorios de Live Nation, dijo que si bien los promotores pueden sugerir precios basados ​​en una garantía de acuerdo, “es el equipo del artista el que finalmente decide los precios de las entradas”.

El análisis de salón de la venta de entradas se ha convertido en otro elemento más del fandom moderno que debe ser objeto de memes y armas, aumentando las apuestas. Mientras los observadores de la industria en las redes sociales corren para demostrar el dominio de sus favoritos, las capturas de pantalla de los asientos disponibles para los próximos conciertos se han vuelto virales, lo que ha generado cobertura mediática.

“Siento que la gente en línea se dio cuenta de que se pueden mirar mapas de asientos y ver cómo van los espectáculos”, dijo Sam Hunt, ejecutivo de la agencia de giras Wasserman Music. “Así que creo que parte de esto es que tal vez no ha cambiado mucho en el negocio de las giras (no cada swing es un jonrón), pero la gente le está prestando más atención y tiene una respuesta típica de Internet”.

Aún así, la percepción entre algunos fanáticos de la música es que los conciertos a gran escala son más un lujo que antes.

Cliff Russell, de 39 años, dijo en una entrevista que sus dos hijas adolescentes estaban interesadas en ver giras taquilleras este año de artistas como Rodrigo, Drake, Eilish y Swift.

Pero después de que la familia, que vive fuera de Toronto, gastó mucho en boletos para ver la gira Eras de Swift en noviembre (con costos que totalizaron cerca de $ 3,000 por cuatro boletos, “sin contar el transporte, el estacionamiento y los recuerdos”), gastó otros $ 300 por boleto para los asientos del piso superior. Ver a otra estrella del pop simplemente no estaba en las cartas.

“Lo que alguna vez fue el precio de las entradas del santo grial ahora es el promedio”, dijo Russell. “Tienes que ser muy quisquilloso y exigente”.





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