El trabajo más nuevo de Justin Peck para el Ballet de la Ciudad de Nueva York, su 25º, se llama “Mystic familiar,“Un título que resulta revelador. Esas dos palabras encapsulan el aumento y la caída de sus aspiraciones y limitaciones. Es un baile que intenta ser místico, pero sobre todo es familiar.
El título es prestado de un álbum por el compositor electrónico Dan Deacon, cuya puntuación comisionada se basa en la canción “Bein a Mountain”. La música de una grabación anterior del diácono impulsó el éxito de Peck en 2017 “The Times Are Racing”, que contó con disfraces del diseñador Humberto Leon and Lighting de Brandon Stirling Baker. Ese equipo se ha vuelto a montar para “familiares místicos”, esperando, imaginas, reavivar la chispa de “los tiempos están corriendo”.
Esta vez, al equipo se une al artista Eamon mineral-girónquien contribuye con un telón de fondo simétrico de rayos brillantes en agrupaciones triangulares. Y una diferencia de señal es la música en vivo, con Deacon uniéndose a la Orquesta de Ballet de la Ciudad en el pozo.
“Mystic Familiar”, que se estrenó el miércoles, se divide en cinco secciones, cada una de las cuales lleva el nombre de un elemento: aire, tierra, etc. Una sección fluye a la siguiente, a medida que la música cambia el carácter y el elenco de 14 miembros cambia los disfraces. Al comienzo, los bailarines usan mangas blancas hinchadas y hinchadas y se dirigen por el escenario como nubes. Entonces Taylor Stanley entra, vistiendo verde y caminando lentamente en la dirección opuesta, y sabemos que el “aire” ha cedido a la “tierra”.
Estas dos primeras secciones, al menos, son diferentes de “los tiempos son carreras”. Donde ese trabajo fue todo jóvenes en las zapatillas de deporte, este se abre en un estado de ánimo pastoral, con flauta. El retorcido y que busca en solitario de Stanley, marcado con gestos de opciones de pesaje y recolectando algo para el yo, un débil reflejo de solos hecho para Stanley por Kyle Abraham, se acompaña de piano de cuatro manos y marimbas, un sonido con un brillo místico.
Pero luego los otros bailarines se apresuran a usar ropa de calle “elevada”; Se agrupan por Stanley, y “Fire” resulta encender en Peckland. La música adquiere un pulso de vidrio de Philip y una progresión armónica, y los bailarines adquieren una fisicalidad similar a Peck: encorvada en los hombros, estirando alternativamente sus extremidades en aspiración ardiente y retrocediendo en una especie de movimiento de hip-hop balletizado. Se turnan en medio de un semicírculo comunitario y se encuentran a través del frente del escenario cuando Tiler Peck es levantado y flotado por Gilbert Bolden III.
A pesar de todo esto, Deacon está cantando “Be Boin a Mountain”, su pequeña voz alteró electrónicamente. En el álbum, la canción suena en partes como Glass interpretadas por un juego de arcade de los años ochenta. Aquí, suena como pseudo-vidrio interpretado por una orquesta mediocre. Las letras son un mantra meditacional. “Cierra los ojos y conviértete en una montaña”, canta. “Todo el tiempo está aquí, ahora mismo”.
Deacon ha explicado que la canción trata sobre alguien “tratando de aprender a ser autocompasivo”. Ese es un sentimiento demasiado familiar en Peck Danzas, por lo que muchos de los cuales parecen ser sobre jóvenes frágiles que luchan con la madurez. Las letras de Deacon convierten la unidad mística con el universo en autoayuda, y la atracción de Peck por esto se siente como la compulsión de repetición.
El resto de “Mystic Familiar” muestra la habilidad habitual del coreógrafo. “Water” es un dúo de hermanamiento para Naomi Corti y Emily Kikta, que se superponen en un patrón de rodadura a medida que avanzan en el escenario. Esa idea interesante se seca, y “Ether” es un final estándar, con multiplicidad contenida por la simetría y los directores que vuelan por el medio una y otra vez, ya que el mismo bucle de música trata de repetir su camino al rapto. Están saltando, las palmas hacia arriba, mientras cae la cortina.
Ese fue el final de un programa extraño. Comenzó con “From You Dentro de mí” de Christopher Wheeldon (2023), un trabajo picante y pintoresco que responde al alto drama del “Verklärte Nacht” de Schoenberg con demasiada restricción.
Y en el medio llegó las “Variaciones de George Balanchine, Pour Une Porte et Un Soupir” (1974), el trato más absurdamente extremo de uno de sus temas centrales: un hombre en la búsqueda infructuosa de una mujer inalcanzable. Aquí el hombre es un gnomo (el desinteresado Daniel Ulbricht) que se arrastra y se arrastra sobre sus rodillas y codos a los pies de una showgirl similar a una sirena con una bob de Louise Brooks y una capa negra que abarca el escenario (Miriam Miller, en una sólida pero sólida pero sólida. No es el debut mandante).
A medida que el puntaje de sonido se alterna entre un ruido de suspiro y el crujido de una puerta, la mujer de la puerta finalmente se pone en cuclillas sobre el suspiro como una araña y lo envuelve. Para Balanchine, fue un raro regreso al expresionismo de Weimar al que estaba expuesto en su juventud. Pero es una broma sexual de cabaret extendido demasiado tiempo. Al igual que Peck o cualquier artista, Balanchine volvió a los mismos temas una y otra vez, a veces a las mismas piezas musicales, trabajando en cierta obsesión. En su mejor momento, superó a la personal en arte trascendente, incluso místico. En City Ballet, ese objetivo alto es el estándar. Nada en este programa lo cumple.
Ballet de la ciudad de Nueva York
Hasta el domingo en el Teatro David H. Koch; nycballet.com
