Los mayores mitos de la humanidad a menudo surgen de nuestra total incapacidad para comprender algo. Vimos relámpagos gigantes caer de las nubes y no llegamos a la conclusión de que tenía algo que ver con descargas electrostáticas. En lugar de eso, asumimos que alguien debió haberlos arrojado a propósito. Y cuando nos dimos cuenta de que a veces, cuando te caes de un acantilado o comes bayas sospechosas, todo tu cuerpo deja de hacer cosas (para siempre), desarrollamos la teoría perfectamente racional de que alguien con una capa espeluznante se cuela cuando nadie está mirando y toma tu alma lejos. En nuestra mente siempre hay alguien directamente responsable de todo.
La buena noticia es que hoy en día entendemos muchísimo más sobre las descargas electrostáticas. Pero la muerte sigue siendo un misterio. No nos gusta y haremos cualquier cosa para evitarlo y, sin embargo, hasta ahora la muerte tiene un promedio de bateo perfecto de 1.000. Eventualmente nos llega a todos, y por eso contamos historias que intentan darle sentido a este hecho profundamente desagradable, para racionalizar y humanizar la idea de que estamos destinados a perder a las personas que amamos y que nosotros también tendremos que morir en algún momento.
La última película que personifica la Muerte y argumenta que tiene un propósito es “Tuesday”, el primer largometraje del galardonado cortometraje Daina Oniunas-Pusic. En “Tuesday”, la Muerte es un pájaro que vuela de una criatura moribunda a otra, alejando sus almas y avanzando rápidamente. No es humano, pero aún así está algo humanizado: no se ha bañado durante quién sabe cuánto tiempo, porque la rutina lo mantiene demasiado ocupado para cuidarse a sí mismo, lo cual nos habla a algunos de nosotros (ve a darte una ducha, te sentirás mejor). ), y el incesante zumbido de los pensamientos más aterradores de todos, que la Muerte no puede silenciar por mucho que lo intente, la ha dejado emocionalmente aislada y propensa a sufrir ataques de pánico. Cualquiera que haya estado en las redes sociales durante algún tiempo puede identificarse.
La historia comienza cuando la Muerte visita a una adolescente moribunda llamada Tuesday (Lola Petticrew, “She Said”). No le teme al loro sobrenatural que cambia de forma y que ha venido a matarla. En lugar de eso, cuenta un chiste y, al hacerlo, se hace amiga de Death, quien pasa la tarde con ella escuchando música rap, compartiendo anécdotas sobre personajes históricos famosos y fumando por primera vez.
Tuesday no tiene miedo a morir, aunque seguro que se está estancando mucho. Esto se debe a que su madre Zora (Julia Louis-Dreyfus), tensa, financieramente inestable y emocionalmente aislada, aún no está en casa, y Tuesday quiere despedirse. El problema es que Zora no puede soportar una conversación seria sobre la mortalidad del martes esta noche, ni nunca. Entonces, en un ataque de desesperación, Zora le revela la Muerte a su madre y digamos que NO se lo toma bien.
El hermoso y reflexivo guión de Daina Oniunas-Pusic recorre un territorio familiar. Mientras la Muerte sale con Tuesday, ignora sus responsabilidades y nadie en la Tierra puede morir hasta que vuelva a funcionar el reloj, lo que rápidamente resulta catastrófico. Esto se ha hecho muchas veces antes (diablos, ni siquiera es la primera vez). un miembro del elenco de “Seinfeld” estuvo involucrado). “La muerte cumple una función invaluable” es un mensaje comprensible y probablemente preciso, pero si la película se detuviera ahí sería un poco trivial. Y “martes” no es fácil.
En lugar de descansar en los laureles probados y verdaderos, “Tuesday” gira en direcciones extrañas y transformadoras, utilizando la reacción desesperada de Zora ante la muerte que viene por su hija como plataforma de lanzamiento para imágenes surrealistas y comprensión dolorosa. Daina Oniunas-Pusic evoca magia en esta historia, aceptando lo difícil con inquietante facilidad. El firme compromiso de la película de inventar nuevas imágenes para ilustrar conceptos antiguos vale la pena. Hay momentos en los que “Tuesday” evoca una película de acción real de Studio Ghibli, aunque sea una de las más pesimistas.
Alexis Zabe (“The Florida Project”) fotografía la tristeza inherente de “Tuesday” con, como se podría imaginar, bastante tristeza. Pero aunque gran parte de la película está nublada y solitaria, el director de fotografía revela algunas imágenes imborrables. Los distintos y memorables efectos visuales, que dan vida a la Muerte y vida a la Muerte, nos recuerdan que el espectáculo es sólo una forma de utilizar estas extraordinarias tecnologías. Son capaces de mucho más.
Lola Petticrew ofrece una interpretación intrigante y sólida, pero Julia Louis-Drefus hace la mayor parte del trabajo pesado. El viaje de Zora para aceptar la muerte no es típico en absoluto, y las acciones que emprende y las rarezas que soporta no son fáciles de entender. Pero ella los hace sentir reales. Su angustia y rabia al principio de la película proporcionan un contrapunto a su inquietante silencio más adelante. Y luego, por supuesto, está Arinzé Kene, quien proporciona la voz de la Muerte y pasa toda la película balanceándose en la delgada línea entre lo terrorífico y lo fantástico.
“Tuesday” puede ser una de las muchas historias que intentan descifrar los misterios de la Muerte, y aunque ninguno de nosotros sabrá qué tan cerca está de la verdad hasta que sea demasiado tarde para informar nuestros hallazgos, tiene un tono veraz. lo. La película de Oniunas-Pusic rechaza los tópicos ordenados y trata el tema con una sombría naturalidad, lo que subraya sabiamente las incursiones de la película en lo fantástico.
“Tuesday” nunca olvida que aunque la Muerte es parte de la vida y tiene un propósito importante, no deja de ser profundamente triste y desagradable. Aquí no hay escapismo, como tampoco hay escapatoria de nuestro reposo final. Pero existe la sensación de que la forma en que enfrentamos la mortalidad es importante y que tal vez, después de ver esta extraña y maravillosa película, estemos mejor equipados para ese momento.
