En el verano de 1947, cuando Marlon Brando era joven, hermosa y no famosa, la directora Elia Kazan le dio $ 20 para llegar a Provincetown, Massachusetts, desde Nueva York hasta la audición para Tennessee Williams.
Menos de tres años después de otorgar “The Glass Menagerie” en el mundo, Williams tuvo una nueva obra en la pista rápida a Broadway: “Un tranvía llamado Desire”, que necesitaba un Stanley Kowalski. Pero Brando, a los 23 años, no tenía prisa por llegar a Cape Cod. Se embolsó los fondos de viaje, hizo autostop y apareció en los días de la casa de la playa alquilada de Williams.
Atando una pequeña anécdota, ¿no? Gregg Ostrin ha tomado esa realidad histórica y ha corrido con ella en “Kowalski”, una nueva comedia que combina hechos con especulaciones. Brandon Flynn interpreta a un bruto áspero e inteligente frente a Robin Lord Taylor como un Williams cuya configuración predeterminada es un alto bosqueo.
“Déjame aclarar algo”, le dice el dramaturgo al actor en un lilt sur que se queda, agradece a Dios, bueno, este lado del sorgo. “Puedes llegar tarde a Thornton Wilder. Puedes llegar tarde a Bill Inge. Incluso puedes llegar tarde a Arthur Miller. Pero no puedes llegar tarde para mí “.
Dirigida por Colin Hanlon en el Duke en la calle 42, “,”Kowalski“Opera bien la trampa más grande que está en espera, porque ni Taylor ni Flynn están haciendo una suplantación. Cada uno es después de una esencia de su personaje, y lo encuentra, satisfactoriamente.
Ese es un logro crucial, ya que los tesoros mineros de la historia del teatro para hacer un nuevo trabajo siempre es un esfuerzo de doble filo. El público, como los artistas, ama la perspectiva de un espectáculo que habla un idioma que ya hemos aprendido; La familiaridad ayuda en la taquilla. Pero nuestras nociones preexistentes de quiénes son los personajes, ya sea porque eran celebridades del mundo real o porque son prestados de los dramas canónicos, pueden hacernos terrenos sobre los riffs de otros artistas sobre ellos.
Al igual que “Kowalski”, que halagará el conocimiento de la audiencia de “Streetcar” y Stanley, otras dos obras actuales en las etapas de Manhattan usan dramas clásicos como puntos de partida: la “Sra. Sra. Barbara Cassidy” Loman “, que imagina la vida de la viuda de Linda Loman después del final de la” Muerte de un vendedor “de Miller, y” Nina “de Forrest Malloy, ambientada entre las actrices estudiantiles en un invernadero donde realizan” The Seagull “de Chekhov. Más sobre los que en breve.
En una nueva Inglaterra ambientada por David Gallo, con una veleta de ballena en la cima de la cabaña, “Kowalski” encuentra a Williams de 36 años que vive de 36 años con su novio más joven, Pancho (Sebastian Treviño en un papel de agradecimiento). El director Margo Jones también está disponible, vergonzosamente subestimado por Williams y retratado tan vibrantemente por Alison Cimmet que es muy malo que la obra tenga tan poco espacio para ella. Jo (Ellie Ricker), la joven actriz que viajó a Provincetown con Brando, recibe más atención.
El corazón de la obra es el baile cauteloso entre Williams y Brando, cada uno quizás más interesado en colaborar de lo que está dispuesto a dejar caer, aunque Williams debería sospechar el afán de Brando cuando (dato histórico) arregla no solo los fusibles de Williams sino también su inodoro. . En cambio, Williams llama a Kazan, quejándose de que Brando “no me ha mostrado una onza de respeto”. Tennessee, hombre, agarra.
No es un espectáculo profundo, pero es divertido. Taylor y Flynn hacen estas dos buenas compañías.
“Sra. Loman“Dirigida por Meghan Finn en Theatre Row, es mucho más seria. En una nota en el guión, Cassidy escribe que admira “la muerte de un vendedor”, pero “siempre ha tenido inmensos problemas con los personajes femeninos y la misoginia” que percibe en la obra. Así que ha imaginado a Linda Loman (Monique Vukovic) remodelando una vida que se había centrado casi por completo en su esposo ahora muerto, Willy, y sus dos hijos, Biff (Matt McGlade) y Happy (Hartley Parker).
Es una perspectiva atractiva, sin embargo, la obra es esquemática, y Linda es decepcionantemente sosa. Ella hace una nueva amiga, la descarada Esther (Linda Jones), que aparece en la casa de los Lomans después del funeral de Willy con una dudosa historia sobre cómo lo conocía, y comienza a expandir su mundo. Pero puedes sentir al dramaturgo que empuja firmemente a Linda y Esther cuando ceden a una química romántica que, a la audiencia, es indetectable.
La actuación más fuerte proviene de Ara Celia Butler como Lena, la novia de Biff, siempre atentamente la oposición a su relación interracial y otros peligros de salir con una Loman. El personaje más vívido es feliz, desagradablemente condescendiente para su madre y violentamente peligroso para otras mujeres. Su rancio finalmente agita a Linda a la acción, pero la planitud de la obra rompe cualquier catarsis.
“Señora. Loman “quiere ser, como” Muerte de un vendedor “, un potente comentario social. Pero está buscando algo que no haya descubierto cómo comprender.
Dirigida por Katie Birenboim en Theaterlab, “Nina“Es la mayor cantidad de jugadas de estas tres jugadas, lo que es precisamente lo que lo hace tentador para la multitud de la escuela dramática.
En el conservatorio ficticio ficticio de Malloy, cinco actrices en sus 20 años comparten un vestuario (el set es de Wilson Chin) durante su último año de entrenamiento. Culminará, en la primavera de 2016, con una producción de “The Gaviota”, un drama sobre artistas teatrales y sus dramas. Nina, la joven actriz que elige al hombre mayor que no merece y el camino mal aconsejado en la obra de Chekhov, es para estas jóvenes actrices el papel más codiciado.
Favorecido para obtener el papel es Zoe (Katherine Reis), el querido de los maestros y el querido de un maestro en particular. Como le dice a su compañera de clase Kyla (Jasminn Johnson), que no necesita el estrés de tal confianza, Zoe está enamorada de su director, Andrew, que cuesta 15 años mayor. Pero ese no es el único secreto para detonar entre este grupo, que también incluye la cautelosamente acoplada Erika (Aigner Mizzelle) y Lilith (Nina Grollman), así como el rígido Cate (Francesca Carpanini).
Cada uno de estos roles es jugoso, y cada uno está completamente habitado. Si se destaca un elenco, podría ser Mizzelle para la devastadora suavidad que trae a líneas que podrían tener una ventaja fácil y de manera menos efectiva. Pero todos estos artistas son divertidos, y al menos un poco desgarrador.
Es una obra #MeToo, y generalmente persuasiva. Pero parece extraño que “The Dreamer examina su almohada” de John Patrick Shanley llegue a tanta adoración de estas mujeres milenarias, y que Joseph Campbell recibe un grito. Por influenciados, los estudiantes pueden estar por su plan de estudios, estos son más probables ídolos para fanáticos que Fangirls.
Sin embargo, la Nina de Chekhov traza un elegante arco de fantasma a través de la obra, incluso cuando Kyla se burla de la noción de poner “la gaviota”.
“Nadie quiere ver una obra de teatro sobre personas que hacen jugadas”, dice ella. “Es tan autocomplante”.
A veces, claro. Pero ella está equivocada sobre el apetito por ellos. Cuando son deliciosos, puede ser voraz.
Nina
Hasta el 9 de febrero en TheaterLab, Manhattan; teatrolabnyc.com. Tiempo de ejecución: 1 hora 40 minutos.
Sra. Loman
Hasta el 15 de febrero en Theatre Row, Manhattan; mrsloman.com. Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos.
Kowalski
Hasta el 23 de febrero en el Duke en la calle 42, Manhattan; kowalskionstage.com. Tiempo de ejecución: 1 hora 25 minutos.
